بازگشت   پی سی سیتی > هنر > موسيقی Music > موسیقی جهان

موسیقی جهان در این بخش به شناساندن بزرگان موسیقی جهان میپردازیم بیوگرافی ها عکس ها خاطرات و خدمات ... همچنین سایر مسائل مربوط به موسیقی جهانی اخبار و ....

پاسخ
 
ابزارهای موضوع نحوه نمایش
  #1  
قدیمی 01-20-2008
shabhaye_mahtabi آواتار ها
shabhaye_mahtabi shabhaye_mahtabi آنلاین نیست.
کاربر فعال
 
تاریخ عضویت: Oct 2007
محل سکونت: تهران
نوشته ها: 1,411
سپاسها: : 8

68 سپاس در 39 نوشته ایشان در یکماه اخیر
پیش فرض بیوگرافی هنرمندان معاصر جهان

لورنا مک کینت

لورنا مک کینت، یکی از محبوبترین خوانندگان سبک Celtic میباشد. لورنا در 17 فوریه سال 1957 در Morden ،Manitoba کانادا و از پدر و مادی با اصالت اسکاتلندی و ایرلندی بدنیا آمد. وی در شاخه موسیقی World / New Age / Celtic طبقه بندی میشود، هرچند در اقصی نقاط دنیا کار وی را با عناوین دیگری نیز میشناسند و حتی موسیقی محلی کشوری چون ایرلند و یا اسکاتلند نیز شناخته میشود.

وی در سال 1981 به شهر Stratford ،Ontario رفت جاییکه همین حال نیز در آن اقامت دارد.

اولین آلبوم وی با عنوان فعالیت اصلی وی در زمینه موسیقی در سال 1985 با آلبوم Elemental شکل گرفت و اسمی که برای انتشاراتی اش انتخاب کرده بود Quinlan Road بود، هر چند هیچ کمپانی بزرکی با این نام وجود نداشت و وی تمامی کارها را درون خانه انجام میداد!

فروش آلبوم و همچنین دریافت سفارشات از طریق ایمیل و حتی برنامه ریزی برای کنسرتهایی در سراسر کشورش را نیز خود انجام میداد. هر چند در حال حاضر Quinlan Road توسط کمپانی هایی چون Universal Music و Verve Music Group و SPV در جهان وظیفه تبلیغ و معرفی را برعهده دارد.

اما بدون هیچ پشتیبانی آلبومهایش مورد توجه بسیاری از مردم و موزیسین ها قرار گرفت. در سال 1993 وی بهمراه Mike Oldfield توری را در اروپا برگزار نمود و نشان داده شد که وی در اروپا نیز به محبوبیت بالایی رسیده بالاخص سبک خاص وی که بنوعی الهام گرفته از سرزمین پدر و مادریش یعنی اسکانلتد و ایرلند بود .

در سال 1995 با تنظیمی جدید و بازخوانی ترانه ای محلی از ایرلند با عنوان Bonny Portmore که در موسیقی متن فیلم Highlander 3استفاده شد باعث شد تا فروش آلبومهایش با سرعت عجیبی بالا رود و همچنین هواداران بسیاری را برای خود کسب نماید و این کار را باید شروع موفقیتهای بعدی لورنا دانست.

اما موفققیت وی شاید بدون پشتوانه فکری از موسیقی زادگاه خانواده اش ممکن نبود. وی قبل از هرگونه ساخت آهنگی تحقیقات وسیعی در زمینه فرهنگ و تاریخچه ایرلند انجام داد و با سفر به این کشور خود را در درون این فرهنگ بازشناخت.

بشنوید قسمتی از "بلک اسمیت" ساخته و اجرای لورنا مک کینت


اما در آلبوم The Mask و Mirror میتوان نشانه هایی از موسیقی مشرق بالاخص موسیقی عربی را نیز شناخت که این تلفیق از موسیقی Celtic و عرب را باید از تحقیق و تفحص وی در کشور اسپانیا و آشنایی با موسیقی این کشور دانست. جایی که وی اعتقاد داشت موسیقی کشورش و اسپانیا بنوعی تاثیر گرفته از موسیقی مشرقی میباشند.

موسیقی لورنا را بسیار با خواننده شهیر Enya نیز مقایسه میکنند اما موسیقی لورنا بیشتر موزیک فولک و شاخصه هایی از موزیک کلاسیک میباشد؛ تا به امروز بیش از 14 میلیون از آلبومهایش در جهان بفروش رسیده است که برای یک خواننده واقعا موفقیت تجاری بسیار بزرگی محسوب میشود.

وی در زمینه آهنگسازی بالاخص موسیقی فیلم و موسیقی تئاتر نیز فعالیت دارد. ساخت موسیقی Merchant of Venice برای فستیوال استراتفورد کانادا در سال 2001 ساخت، موسیقی متن سریال Women And Spirituality در سال های 1985 الی 1989، موسیقی متن فیلمهایی چون Soldier, Jade, The Mists of Avalon و سریال تلویزیونی Roar؛ نیز تک آهنگ های برای پخش در برنامه های تلویزیونی مانند The Mists Of Avalon (2001), Due South, Northern Exposure.

بشنوید قسمتی از "لالایی" ساخته و اجرای لورنا مک کینت


جوایز و افتخاراتی که وی در طول فعالیت هنری اش بدست آورده به این شرح است:
در یافت جایزه Juno Award در سال 1992 در بخاطر آلبوم Visitو آلبوم Mask And Mirrorدر سال 1994
جایزه Billboard International Achievement در سال 1997
دریافت دکترای افتخاری از دانشگاه Wilfrid Laurier در سال 2002
دریافت دکترای افتخاری از دانشگاهManitoba در سال 2005
دریافت دکترای افتخاری ازQueen's University در سال 2005

لورنا جدا از فعالیتهای خود در زمینه موسیقی یکی از فعالان بسیار جدی موسسات خیریه در زمینه خانواده و کودکان میباشد.
با تشکر فریبا
__________________
من هنوز ایمان دارم مادرم را خواهم دید
وقتی تمام دیوار بیمارستان تیتر زده اند : آی ... سی .... یو
این فشار ها که به خونت می آیند ،
تمام رگ هایم از بهشت متنفر می شوند
که زیر پایت را خالی می کنند ...
" هومن شریفی "

پاسخ با نقل قول
جای تبلیغات شما اینجا خالیست با ما تماس بگیرید




  #2  
قدیمی 02-15-2008
shabhaye_mahtabi آواتار ها
shabhaye_mahtabi shabhaye_mahtabi آنلاین نیست.
کاربر فعال
 
تاریخ عضویت: Oct 2007
محل سکونت: تهران
نوشته ها: 1,411
سپاسها: : 8

68 سپاس در 39 نوشته ایشان در یکماه اخیر
پیش فرض

یوگنی کیسین، نابغه پیانو




یوگنی کیسین (Evgeny Kissin) نابغه پیانو را میتوان موتسارت معاصر دانست. در اکتبر 1971 و در مسکو روسیه بدنیا آمد.

پیانو را بدون هیچ آموزشی تنها از طریق گوش و با بداهه نوازی در سن 2 سالگی شروع نمود. شاید بسیار شگفت انگیز باشد که این کودک چنین استعداد خارق العده ای را در موسیقی و نوازندگی آنهم در آن سن از خود نشان داد.

در 6 سالگی به مدسه موسیقی Moscow Gnessin رفت جائیکه وی پیانو را بصورت آکادمیک از Anna Pavlovna Kantor فرا گفت، کسی که به گفته وی تنها معلمی بود که در طول دوران نوازندگیش داشته است.

نمونه بارز استعداد و نبوغ را میتوان در کیسین مشاهده نمود؛ در زمانی که تنها 12 سال سن داشت کنسرتو پیانوهای شوپن را در تالار بزرگ کنسرواتوار مسکو و با ارکستر فیلامونیک ایالتی مسکو و به رهبری Dmitri Kitaenko اجرا نمود که نوید کشف نابغه ای را در دنیای نوازندگی پیانو می داد.

در سال 1985 در زمانی که تنها 14 سال داشت، شروع به اجرا در خارج از روسیه نمود و به همراه ارکستر و رهبران معتبر جهان در بزرگترین و مشهورترین سالنهای جهان کنسرتهایی خیره کننده را از خود بنمایش در آورد و بی وقفه میتوان کیسین را در برترین سالنهای جهان دید.

کیسین همکاری های زیادی با شرکت بزرگ RCA داشته و نیز یکی از مهمترین فعالیتهای وی همکاری اش با کمپانی EMI بوده است.

در بین سالهای 2007 الی 2008 وی همراه با کمپانی معتبر EMI پروژه ای مبنی بر ضبط قطعات شاخص کلاسیک را به شروع نمود که ثمره این همکاری چندین آلبوم شاخص در زمینه موسیقی کلاسیک بود:
وی تمامی پنج کنسرتوی بتهوون را همراه با ارکستر سمفونیک لندن و به رهبر Colin Davis دومین و سومین کنسرتو از پروکوفیف به رهبری Vladimir Ashkenazy دو کنسرتو پیانو از برامس به همراه ارکستر سمفونیک بوستون و به رهبری James Levine کنسرتو پیانو شماره 20 و 27 موزارت را با ارکستر Kremerata Balitica اجرا و ضبط نمود.

قسمتی از اجرای کیسین را ببینید


در سال 1992 و در مراسم جایزه گرمی وی قطعاتی را در برنامه زنده تلویزیونی و برای میلیونها مخاطب اجرا نمود و همچنین در سال 1995 به عنوان جوانترین نوازنده سال در آمریکا انتخاب شد که موفقیتهایش موجب رضایت و خوشنودی سیاستمداران روسیه را نیز بوجود آورده بود.

وی به عنوان سفیر هنری روسیه توانسته، فرهنگ کشور خویش را نیز به جهان نشان دهد که در سال 1997 جایزهprestigious Triumph Award را که بنوعی نشان لیاقت هنری بود دریافت نمود. (وی جوانترین فردی بود که توانست این جایزه را از آن خود نماید)

کیسین اولین موزیسینی بود که توانست در سال 1997 کنسرت تکنوازی را در BBC Promenade اجرا نماید و همچنین اولین نوازنده سولیستی است که در سال 2000 برای اجرا در Proms opening concert دعوت شد.

وی در سال 2001 دکترای افتخاری موسیقی را از Manhattan School of Music دریافت نمود و در سال 2003 در مسکو، یکی از مهمترین جوایز موسیقی روسیه یعنی جایزه شوستاکوویچ را دریافت نمود. کیسین همچنین عضو افتخاری Royal Academy of Music لندن میباشد.

آثاری ضبط شده توسط وی جوایز زیادی را بخود اختصاص داده است که میتوان به جوایز: Grammy ، the Edison Kl******iek ، the Diapason d'Or ، the Grand Prix of La Nouvelle Academie du Disque اشاره نمود .
با تشکر فریبا
__________________
من هنوز ایمان دارم مادرم را خواهم دید
وقتی تمام دیوار بیمارستان تیتر زده اند : آی ... سی .... یو
این فشار ها که به خونت می آیند ،
تمام رگ هایم از بهشت متنفر می شوند
که زیر پایت را خالی می کنند ...
" هومن شریفی "

پاسخ با نقل قول
  #3  
قدیمی 03-13-2008
shabhaye_mahtabi آواتار ها
shabhaye_mahtabi shabhaye_mahtabi آنلاین نیست.
کاربر فعال
 
تاریخ عضویت: Oct 2007
محل سکونت: تهران
نوشته ها: 1,411
سپاسها: : 8

68 سپاس در 39 نوشته ایشان در یکماه اخیر
پیش فرض

خوزه فلیسانو


خوزه فلیسانو (José Montserrate Feliciano García) را باید یکی از نامدارترین خوانندگان پاپ آمریکای لاتین نامید؛ خواننده و نوازنده گیتاریست که اجراهای مهیچ و پرشور وی توانسته است هواداران فراوانی را برای خود بدست آورد و سالنهای چندین هزار نفری همواره مملو از عاشقان وی میباشد. موزیسنی نابینا که توانست با استفاده از نبوغ و خلاقیت های خود جایگاه مناسبی را در دنیای موسیقی پاپ بدست آورد.

در 10 سپتامبر سال 1945 در شهر لارس پورتوریکو و در خانواده ای پر جمعیت که وی یازدهمین فرزند خانواده بود بصورت مادرزادی نابینا بدنیا آمد هر چند فلیسیانو توانست بر این نقصش مقابله نماید و به یکی از برجسته ترین هنرمندان در دنیای موسیقی مبدل شود.

اولین آشنایی وی با موسیقی در سن سه سالگی رخ داد . پنج ساله بود که همراه با خانواده اش به شهر نیویورک مهاجرت نمود و درنه سالگی بود که در تئاتری محلی به نوازندگی آکوردئون میپرداخت . اما زندگی وی در موسیقی زمانی متحول شد که پدر بزرگش به وی گیتاری هدیه داد. وی ساعتهای مدام و گاهی روزی بیش از 14 ساعت به تنهایی در اتاقی مینشت و با گوش دادن به آثار نوازندگان گیتار کلاسیک چون آندرس سگویا و جز مانند وس مونتگومری قطعات آنان را از طریق گوش مینواخت. چندی بعد وی گیتار کلاسیک را زیر نظر Harold Morris شروع به یادگیر نمود کسی که قبلا یکی از شاگردان سگوویا بود.

این میل و اشتیاق برای نواختن بقدری بود که در هفده سالگی مدرسه را ترک نمود تا در کلوبها بنوازد و اولین اجرای قرارداد حرفه ای خود را برای اجرا در دیترویت منعقد نمود و این شروعی بود برای موفقیتهای آتی اش. جدا از مهارت او در موسیقی، فلیسیانو بیشتر برای برای احساس قویش مطرح شده است.

در سال 1966 برای شرکت در فستیوال موسیقی ماردل پلاتا به آرژانتین رفت. در آنجا بود که نمایندگان کمپانی مشهور RCA هنرنمایی وی را دیدند و به او پیشنهاد دادند تا برای ضبط یک آلبوم در آنجا بماند؛ آنها مطمئن نبودند که وی آیا میتواند آنجا که آنها خواسته بودند ( آلبومی در زمینه موسیقی اسپانیایی ) اجرا نماید که به پیشنهاد فیلیسیانو، قطعاتی در فرم بولرو ضبط نمودند که نتیجه، قرار گرفتن در صدر برترین ها بود.

قسمتی از اجرای خوزه فلیسانو را با الهام از "پرواز زنبور عسل" ببینید


یک سال بعد وی در انگلیس کنسرتی را برپا نمود. اما با خاطره ای ناخوشایند آنجا را ترک کرد زیرا که به وی اجازه ندادند تا سگ خود را که همواره در کنارش بود بیاورد و بخاطر همین قطعه No Dogs Allowed را ساخت که به گفته وی داستان اولین دیدارش از شهر لندن بود.

بعد از دو آلبوم موفق و کسب شهرت در زمینه اجرای موسیقی آمریکای لاتین وی به لس آنجس رفت و به همراه Rick Jarrard که تهیه کننده نیز بود و قطعه Doors' song Light My Fire را ضبط نمودند که این آهنگ توانست در سال 1968 رتبه سه را در جدول موسیقی برترین ترانه های پاپ آمریکا را بدست آورد.

وی به سرعت در آمریکا مورد توجه قرار گرفت، فروش میلیونها نسخه از آلبومهایش و همچنین قرار گرفتن در رتبه های نخست محبوبترین آهنگها باعث شد تا دو جایزه گرمی یکی در بخش برترین هنرمند سال و برترین آهنگ سال را در سال 1969 از آن خود کند.

اما در سال 1968 و در جهت مخالف با جنگ ویتنام، فلیسیانو فرصت این را یافت تا در استادیوم تایگر در سری کنسرهایی در همین زمینه شرکت نماید. اجراهای بسیار شخصی و بیان قوی از موسیقی آمریکای لاتین و نوازندگی گیتار باعث شد تا قطعات ضبط شده این آلبوم تا هفته ها در صدر 100 آلبوم برتر مجله بیلبورد قرار بگیرد!

در سال 1970 وی آلبوم خود را در زمینه موسیقی کریسمس با عنوان Feliz Navidad روانه بازار موسیقی نمود که بدون شک یکی از مهمترین دلایلی که وی را در تمامی دنیا بعنوان یک موزیسین برجسته شناساند، همین آلبوم بود. بسیاری از قطعات این آلبوم توسط نوازندگان مختلفی در سراسر دنیا و در زمان کریسمس اجرا میشود که یاد و خاطره وی را همیشه تداعی مینماید.

در دهه هفتاد وی در زمینه ساخت موسیقی متن سریال و برنامه های مختلف تلویزیونی فعالیت خودش را گسترش دارد. ساخت موسیقی متن سریال کمدی Chico and the Man و موسیقی فیلم Aaron Loves Angela از این قبیل کارهای وی بود.

همچنین به عنوان نوازنده مهمان در بسیاری از آلبومها با خوانندگان مختلف همکاری نموده است که میتوان به همکاری با: Bill Withers, +'Justments. John Lennon's Rock 'n' Roll, Joni Mitchell Court و Spark, Michael Nesmith "Tantamount To Treason", Natalie Cole " Everlasting" & Gloria Estefan's "Alma Caribena" اشاره نمود.

جدا از موسیقی امریکای لاتین، وی اشراف کاملی بر موسیقی اسپانیا و راک داشت که توانست با مهارت هر چه بیشتری موسیقی خلق نماید که ذائقه هر سلیقه ای را برطرف نماید. او بارها جایزه بهترین گیتاریست پاپ را از طرف مجله Guitar Player بدست آورده است و همچنین کاندیدای دریافت این جایزه نیز در بخشهای کلاسیک و راک شده است.
با تشکر فریبا
__________________
من هنوز ایمان دارم مادرم را خواهم دید
وقتی تمام دیوار بیمارستان تیتر زده اند : آی ... سی .... یو
این فشار ها که به خونت می آیند ،
تمام رگ هایم از بهشت متنفر می شوند
که زیر پایت را خالی می کنند ...
" هومن شریفی "

پاسخ با نقل قول
  #4  
قدیمی 04-06-2008
shabhaye_mahtabi آواتار ها
shabhaye_mahtabi shabhaye_mahtabi آنلاین نیست.
کاربر فعال
 
تاریخ عضویت: Oct 2007
محل سکونت: تهران
نوشته ها: 1,411
سپاسها: : 8

68 سپاس در 39 نوشته ایشان در یکماه اخیر
پیش فرض

ژان میشل ژار
Jean Michel Jarre
حتما" برای شما جالب خواهد بود اگر بدانید که ژان میشل ژار فرزند موریس ژار آهنگساز مشهور هالیوود می باشد. از جمله کارهای بزرگ موریس ژار می توان به موسیقی فیلم های موفقی چون لورنس عربستان، محمد رسول الله، روح و ... اشاره کرد.


ژان در 24 اگوست 1948 در لیون فرانسه متولد شد و پدرش در سال 1953 برای کار به هالیوود رفت اما او به همراه مادر در فرانسه ماند. او اولین درسهای پیانو را آغاز کرد ولی چندان علاقه ای نسبت به موسیقی که برایش حکم تمرین مداوم و محرومیت از بازیهای کودکانه داشت، نشان نمیداد. در 1957 معلم جدید پیانو ژان موفق شد تا عشق به موسیقی را در او زنده کند به طوری که بعدها در سنین نوجوانی موسیقی را به عنوان رشته تحصیلی خود انتخاب کرد و در کنسرواتوار پاریس مشغول تحصیل شد و این تحصیلات آکادمیک در آینده پایه محکمی برای این آهنگساز مدرن شد. گوش کنید :
Oxygene 8, Original


ژار در 1964 پس از دیدن برنامه Danny Logan & The Pirates با دوستانش گروهی به نام Mystere IV را تشکیل دادند و جایزه اول جشنواره خیابانی پاریس را از آن خود کردند. در 1967 ژان میشل همراه با گروه جدید خود The Dustbins در قسمت کوتاهی از یک فیلم به نام Des Garcon Et Des Filles شرکت کردند و پس از آن چند تور کوچک در گوشه و کنار نورماندی برگزار کردند. در 1968 ژان میشل پایان نامه خود را با عنوان "فاوست در ادبیات و در موسیقی" (The Faust Of Literature and Music) با تکیه بر گوته و برلیوز (آهنگساز شهیر فرانسوی قرن 19) نوشت.

پس از آن کنسرواتوار را ترک کرد و با شخصی آشنا شد که درک و احساس او را نسبت به موسیقی و تکنولوژی متحول کرد. پیر شافر (Pierre Schaeffer) از شرکت G.R.M (شرکتی که به دنبال تحقیقات شافر در باره استفاده از موسیقی و اصوات از پیش ضبط شده در کار آهنگ سازی به وجود آمد و کار آن تولید ابزارهایی برای تولید، پردازش و میکس این اصوات است). به قسمتی از یکی از کارهای او گوش کنید :
Apollo 440




اجرای برنامه در آغاز هزاره سوم در مصر
سال 1968، سال انقلاب دانشجویی در پاریس بود و در بیشتر کشورهای اروپا هنرمندان سعی داشتند به فرمها و فضاهایی خارج از سنتهای رایج دست پیدا کنند. ژان میشل در برنامه تحقیقی G.R.M شرکت کرد و برای اولین بار با روشهای الکتروآکوستیک در ساخت موسیقی آشنا شد. او آموخت که چگونه با نوار الکترونیک کار کند و چگونه اصوات و تکه های موسیقی آماده (concrete music) را برای ایجاد یک موسیقی واحد کنار هم قرار دهد.


در این مدت او آهنگ Happiness is a Sad Song را هم برای خانه فرهنگ (Maison de Culture) آماده کرد که البته بطور رسمی پخش نشد. او در 1969 اولین اثر موسیقی الکترونیک خود به نام La Cage و به دنبال آن ترانه Erosmachine را در سال 70 ضبط کرد. بدنبال انتشار La Cage در سال 71 ژان میشل G.R.M را ترک کرد و به کار ساخت جلوه های صوتی الکترونیک برای گروه Triangle پرداخت. گوش کنید :
Mixed


او به عنوان جوانترین هنرمند در برنامه بازگشایی اپرای Palais Gardnier پاریس برنامه زنده اجرا کرد. اثر او Aor نام داشت که در زبان عبری به معنای نور است.این اثر از هفت قطعه برای هریک از هفت رنگ رنگین کمان تشکیل شده بود و طراحی رقص آن توسط نورمن اشموکی Norman Schmucki انجام شده بود.

یکی از کنسرتهای این هنرمند رو می تونید در این لینک ببینید:
با تشکر فریبا
__________________
من هنوز ایمان دارم مادرم را خواهم دید
وقتی تمام دیوار بیمارستان تیتر زده اند : آی ... سی .... یو
این فشار ها که به خونت می آیند ،
تمام رگ هایم از بهشت متنفر می شوند
که زیر پایت را خالی می کنند ...
" هومن شریفی "

پاسخ با نقل قول
  #5  
قدیمی 04-07-2008
shabhaye_mahtabi آواتار ها
shabhaye_mahtabi shabhaye_mahtabi آنلاین نیست.
کاربر فعال
 
تاریخ عضویت: Oct 2007
محل سکونت: تهران
نوشته ها: 1,411
سپاسها: : 8

68 سپاس در 39 نوشته ایشان در یکماه اخیر
پیش فرض پاکو دلوسیا در جشن 60 سالگی خود

پاکو دلوسیا در جشن 60 سالگی خود
مهران صلواتي
وبلاگ هنرو و موسیقی
در 21 دسامبر ،francisco sanchez که با نام پاکو دلوسیا شهرت دارد ،60 ساله شد.زندگی و کار او بر روي 6 سیم گیتار ،اکنون موضوع سمیناری شده است که در fundacion de cultura of algeciras "محل تولد او " در دوشنبه 24 مارس برگزار شده است.


برای مدت 5 روز ،هنرمندان مشهور ، منتقدان ، نویسندگان ،دوستان و خانواده او و کسانی که نزدیک به نوازندگی گیتار هستند ، آهنگسازان و مردی که شغل او را تجزیه و تحلیل میکند ،در باره او صحبت کردند.


سمینار " paco de lucia asi que pasen 60 anos" با یک سخنرانی که توسط Faustino nunez درباره کار پاکو دلو سیا در موسیقی بود ،شروع شد.در ادامه یک میز گرد درباره آنالیز کردن رابطه کاری نوازنده گیتار ،پاکو د لوسیا ، با camaron de la isla و تصدیق خوانندگانی مانند pepe de lucia , enriaue montiel , Ricardo pachon , manuel Molina و luis clemente برگزار شد.



در سه شنبه 25 ،manolo sanlucar ،سخنرانی را با نام la guitarra paco y yo ارائه داد. و در ادامه تا جمعه 28 ،سخنرانانی مانند خراردو نونیز ،ramon de algeciras , paco cerero , Antonio Fernandez ziaz و Joaquin grilo به سخنرانی پرداختند.


در طول این فعالیت ها نمایشگاهی با نام paco de lucia y los suyos توسط Andres Vasquez برگزار گردید و یک دور نامایی تحصیلی درباره شخصیت کاری او به نمایش گذاشت.
با تشکر فریبا
__________________
من هنوز ایمان دارم مادرم را خواهم دید
وقتی تمام دیوار بیمارستان تیتر زده اند : آی ... سی .... یو
این فشار ها که به خونت می آیند ،
تمام رگ هایم از بهشت متنفر می شوند
که زیر پایت را خالی می کنند ...
" هومن شریفی "

پاسخ با نقل قول
پاسخ


کاربران در حال دیدن موضوع: 1 نفر (0 عضو و 1 مهمان)
 
ابزارهای موضوع
نحوه نمایش

مجوز های ارسال و ویرایش
شما نمیتوانید موضوع جدیدی ارسال کنید
شما امکان ارسال پاسخ را ندارید
شما نمیتوانید فایل پیوست در پست خود ضمیمه کنید
شما نمیتوانید پست های خود را ویرایش کنید

BB code is فعال
شکلک ها فعال است
کد [IMG] فعال است
اچ تی ام ال غیر فعال می باشد



اکنون ساعت 05:06 AM برپایه ساعت جهانی (GMT - گرینویچ) +3.5 می باشد.



Powered by vBulletin® Version 3.8.4 Copyright , Jelsoft Enterprices مدیریت توسط کورش نعلینی
استفاده از مطالب پی سی سیتی بدون ذکر منبع هم پیگرد قانونی ندارد!! (این دیگه به انصاف خودتونه !!)
(اگر مطلبی از شما در سایت ما بدون ذکر نامتان استفاده شده مارا خبر کنید تا آنرا اصلاح کنیم)


سایت دبیرستان وابسته به دانشگاه رازی کرمانشاه: کلیک کنید




  پیدا کردن مطالب قبلی سایت توسط گوگل برای جلوگیری از ارسال تکراری آنها