رمان «ژرمينال» اثر اميل زولا فردا (دوشنبه، 18 مرداد) با حضور کامران پارسي‌نژاد در کانون انديشه جوان نقد و بررسي مي‌شود.


به گزارش خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)، مريم فردوسي - دبير حلقه مهارت‌افزايي نقد و داستان مهان - با اعلام اين خبر، گفت: اين نشست‌ها به صورت هفتگي برگزار مي‌شود و در هر نشست، يک رمان شناخته‌شده محور حلقه قرار مي‌گيرد كه در خلال آن، يکي از مکتب‌هاي رئاليسم، کلاسيسيسم، رمانتيسم و پست‌مدرنيسم مورد بررسي قرار مي‌گيرد.

او درباره هدف اين حلقه‌ها گفت: آشنايي با مکاتب ادبي، تأثير جريان غرب در ادبيات معاصر از رهگذر شناخت اين جريان‌ها و نوع جهان‌بيني نويسندگان آن‌ها از اهداف کلي اين حلقه‌هاست.
فرودسي با اشاره به اعضاي اين حلقه نيز افزود: دانش‌آموختگان دوره‌هاي نقد ادبي کانون انديشه جوان اعضاي ثابت اين حلقه هستند. بر اساس يک سير مطالعاتي از پيش تعيين‌شده در هر مکتب، تعدادي از نويسندگان مشخص شده‌اند و در هر نشست، يک کتاب از يک نويسنده مورد نقد و بررسي قرار مي‌گيرد.

نشست نقد و بررسي «ژرمينال» از ساعت 16 تا 18 روز يادشده در محل نمايشگاه دائمي محصولات کانون انديشه جوان برپا مي‌شود و کامران پارسي‌نژاد اين کتاب را به عنوان يکي از آثار شناخته‌شده مکتب ناتوراليسم بررسي مي‌کند.

علاقه‌مندان براي شرکت در اين برنامه مي‌توانند به نمايشگاه و فروشگاه دائمي کتاب و محصولات فرهنگي کانون انديشه جوان در خيابان انقلاب اسلامي، حد فاصل منيري جاويد و 12 فروردين، شماره 1328، ساختمان اميرکبير، طبقه سوم، واحد 9 مراجعه كنند.

سي‌وششمين نشست نقد و بررسي کتاب‌هاي منتشرشده در حوزه طنز (دگرخند)، با بررسي کتاب «اتول‌نامه؛ فرهنگ ماشين‌نوشته‌ها در ايران» نوشته سيدجمال هاديان طبائي زواره فردا (دوشنبه، 18 مرداد) برگزار مي‌شود.


به گزارش خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)، اين نشست با حضور سيدشهرام شکيبا و نويسنده كتاب ساعت 17 روز يادشده در سالن انديشه شماره 2 حوزه هنري برگزار مي‌شود.

«اتول‌نامه» دربردارنده شعرها و مطالب جمع‌آوري‌شده از ماشين‌هاست که طي هشت سال جمع‌آوري شده و سه‌هزار بيت و عبارت را شامل مي‌شود. اين کتاب در هشت فصل تدوين شده و بنا بر صحبت‌هاي مؤلف، علاوه بر شعرها، عبارت‌ها و واژه‌هاي فارسي، عبارت‌هاي انگليسي، کردي، مازني و ... نيز در آن آورده شده است.

علاقه‌مندان براي شرکت در اين برنامه مي‌توانند به نشاني خيابان حافظ، تقاطع سميه، حوزه هنري مراجعه کنند.

«بررسي تاريخ تمدن» با ترجمه‌ي محمدحسين آريا منتشر شد.


به گزارش خبرنگار بخش كتاب خبرگزاري دانشجويان ايران (ايسنا)، ترجمه‌ي اين مترجم از تلخيص دوره‌ي 12‌جلدي تاريخ آرنولد تويين‌بي با نام «بررسي تاريخ تمدن» از سوي انتشارات اميركبير به چاپ رسيده است.


به گفته‌ي آريا، تويين‌بي يك كتاب تاريخي دارد كه اين اثر در زبان انگليسي در دوره‌ي 12جلدي تدوين شده و از اين دوره‌ي 12جلدي،‌ كتابي دوجلدي به نام «بررسي تاريخ تمدن» تلخيص شده كه اخيرا در زبان فارسي منتشر شده است.


او افزود: همچنين از اين اثر تويين‌بي، نويسنده‌اي به نام سامرول اثري تلخيصي را تدوين كرده است به نام «بررسي تاريخ» كه ترجمه‌ي آن را هم‌اكنون در دست دارم و اميدوارم تا پايان سال تمام شود.


آريا افزود كه ترجمه‌ي كتاب ديگر اين نويسنده به نام «سفرنامه‌ي تويين‌بي به دور دنيا» در مرحله‌ي حروف‌چيني است كه از سوي نشر اساطير منتشر خواهد شد. اين كتاب گزارشي از كشورهايي است كه نويسنده نزديك به نيم قرن پيش به آن‌ها سفر كرده است. او در اين اثر، گزارشي از تعداد زيادي كشور به دست مي‌دهد و هركدام را در يك يا دو گفتار شرح مي‌دهد؛ اما به ايران كه مي‌رسد، هشت‌ گفتار را اختصاص مي‌دهد و همچنين در ارائه‌ي گزار‌شش از هند، هفت ‌گفتار گزارش مي‌نويسد. تويين‌بي در اين اثر، رويكردي واقع‌گرايانه دارد و هر كشوري را از منظر يك مورخ مي‌بيند؛ نه مسافر.


از سويي، پيش‌تر ترجمه‌ي كتاب «گزيده‌ي آثار تويين‌بي» با گرد‌آوري فردريك تاملين از سوي انتشارات اميركبير منتشر شده است.


از ترجمه‌هاي محمدحسين آريا به «تمدن مغرب‌زمين» (دو جلد) نوشته‌ي اشپيل فوگل، «تمدن‌هاي عالم» تأليف فيليپ آدلر، «ساندينو» تأليف گئورك سلسر، «گاندي زنداني اميد» جوديت براون، «برخورد آراي مسلمانان و مسيحيان» تأليف مونتگمري وات و «مسلمانان در اروپا» تأليف برنارد لوئيس مي‌توان اشاره كرد. او همچنين آثاري را درباره‌ي زادگاهش با ‌عنوان‌هاي «لرستان در سفرنامه‌ي سياحان»، «سفرنامه‌ي لرستان و خوزستان» تأليف بارون دوبد و «كوچ‌نشينان لرستان» تأليف مورتنسن منتشر كرده است.

آخرین نیوز: خانه‌ آقامحمدخان قاجار که در میان چشمه‌ای در روستای چشمه‌علی قرار گرفته است، به موزه تبدیل می‌شود.

موزه روستایی چشمه‌علی در یکی از خانه‌های تاریخی راه‌اندازی می‌شود.

به گزارش خبرآنلاین مهدی ابراهیمی، معاون توسعه و مدیریت سازمان میراث‌فرهنگی و گردشگری سمنان در مورد ایجاد این موزه در روستای چشمه‌علی گفت: این روستا، از نظر موقعیت‌های گردشگری و توریستی دارای جاذبه‌های بسیاری است و به‌عنوان منطقه ییلاقی شناخته می‌شود. در این منطقه، ساختمانی متعلق به آقامحمدخان قاجار وجود دارد که در میان یک چشمه قرار گرفته است. موقعیت این بنا باعث شد تا ما تصمیم بگیریم، آن را به موزه تبدیل کنیم.

او در ادامه به توضیح روند تبدیل این بنا به موزه پرداخت: ما پیشنهاد راه‌اندازی این موزه را به اداره کل موزه‌ها، ارائه داده‌ایم و مسئولان هم از این مکان بازدید کرده‌اند. البته هنوز موضوع این موزه، مشخص نشده است اما احتمالا این موزه را با موضوع مردم‌شناسی، راه‌اندازی می‌کنیم. همچنین پس از ابلاغ اعتبار این طرح، ساخت موزه آغاز می‌شود.

استان سمنان دارای دو موزه باستان‌شناسی سمنان و مردم‌شناسی و باستان‌شناسی شاهرود است. سازمان میراث‌فرهنگی این استان چند طرح برای افزودن به تعداد موزه‌های این استان دارد که ساخت موزه روستایی چشمه‌علی از جمله آنها است.

ثبت جهانی آثار ملموس و ناملموس فرهنگی ایران ، نقش مؤثری در صیانت از سرمایه‌های فرهنگی کشور و معرفی تمدن ایران در عرصه‌های بین‌المللی دارد .

از میان ۱۲۰ اثر معنوی که در یونسکو به ثبت رسیده ، 10 اثر متعلق به ایران است ، در حالیکه ایران سرشار از آثار و یادگارهای معنوی متعدد است و می‌تواند سهم بیشتری از این میزان را به خود اختصاص دهد .

بیش از ۴۵۰ اثر معنوی در کنار ابنیه و محوطه‌های تاریخی ثبت و ضبط شده است . ۹ پرونده آثار معنوی کشور طی شش سال گذشته در فهرست میراث معنوی یونسکو به ثبت رسیده است . امسال نیز مراسم قالی‌شویی مشهد اردهال کاشان به عنوان دهمین اثر میراث معنوی ایران به ثبت جهانی رسیده است .

نوروز ، موسیقی ردیفی ایرانی ، هنر و مراسم نمایشی تعزیه ، موسیقی بخش‌های خراسانی ، آیین پهلوانی و رقص پهلوانی ، روش سنتی قالیبافی در استان فارس ، روش سنتی قالیبافی در کاشان ، (قصه‌پردازی) نقالی ایرانی ، دانش ساخت لنچ در خلیج فارس ، قالیشویی مشهد اردهال کاشان نیز فهرستی از میراث فرهنگی و معنوی کشورمان است که در یونسکو به ثبت جهانی رسیده‌ است .


معرفی میراث معنوی ایرانی که در یونسکو به ثبت جهانی رسیده است :

*نوروز :پس از سال‌ها انتظار و ارائه درخواست ثبت جهاني نوروز به سازمان علمي و فرهنگي سازمان ملل متحد ـ يونسكو ـ سرانجام هشتم مهر‌1388 مهمترين جشن باستاني ايرانيان به ثبت جهاني رسيد .

*موسیقی ‌ردیفی ایرانی : ثبت جهاني رديف موسيقي ايراني(در مهرماه 1388) افتخار بزرگي براي کشور ايران به شمار مي‌آيد و این نخستین بار است که یک اثر ناملموس از ایران به ثبت جهانی می ‌رسد .


http://www.seemorgh.com/uploads/1391...nmusic-323.jpg


*قالیبافی استان فارس : به طور كلي روشهاي بافت و نقشمايه‌ها و نگاره‌های استان فارس در حد كمال زيبايي و تنوع است و البته در هر ايل و طايفه و در هر ناحيه فرق مي‌كند . به تقريب تمامي آنها روي زمين بافته مي‌شوند . قالي و قاليچه‌هاي فارس بيشتر دو پوده بوده و تار و پود آنها از جنس پشم است . گره به كار رفته در فرشهاي اين استان بسته به ايل و طايفه متفاوت است چنانچه در دستبافتهاي ايل قشقايي گره فارسي در حاليكه در ميان بافنده‌هاي مستقر در ني ريز و اصطهبانات گره‌هاي فارسي ـ تركي بسته به مورد رايج است و در ساير ايلها مي‌توان گفت به تمامي گره تركي يا متقارن را ترجيح مي‌دهند . پشمهاي به دست آمده از گوسفند‌هاي فارس لطيف و براق بوده و رنگ‌هاي پرمايه و دلپذيري كه در اين ناحيه به فراواني يافت مي‌شود .
روش سنتي قاليبافي در استان فارس در آبان 1390 ثبت جهاني شد .

*آیینهاي پهلوانی : ثبت جهانی آیین‌های پهلوانی و زورخانه‌ای در سازمان جهانی یونسکو به عنوان میراث معنوی بشریت در آبان‌89 اتفاق افتاد.

*قالیشویی‌مشهد اردهال‌ کاشان : آیین قالیشویان مشهد اردهال کاشان به عنوان تازه‌ ترین اثر ایران در هفته گذشته در فهرست میراث معنوی یونسکو ثبت شده است .
مراسم سنتي مذهبي قاليشويان از سنت‌هاي چند هزار ساله است كه در دومين جمعه مهر هر سال در مشهد اردهال كاشان برگزار مي‌شود .

*تعزیه : نمایش آیینی تعزیه بنا به اسناد به دست آمده از بخارا و مناطق ماوراءالنهر مراسمی پرشکوه در سوگ کشته شدن سیاوش به دست افراسیاب بوده است . این آیین بعدها و بعد از ورود اسلام در بزرگداشت شهادت امام حسین(ع) ادامه حیات داد .

روند ثبت جهانی تعزیه از سال 1384 مفتوح شده بود که به دلیل ناقص بودن مدارک ارسالی برای تحقیق و بررسی پیرامون آن در یونسکو یا نبود تطابق مدارک ارسالی با استانداردهای این سازمان ، روند ثبت جهانی آن به تأخیر افتاد.
جالب این که هنر نمایشی تعزیه درحالی در فهرست میراث جهانی و ناملموس یونسکو قرار گرفت که ترکیه نیز مدعی ثبت آن به نام کشورش بود . با این حال پرونده ثبتی تعزیه به دلیل قدمت برگزاری آن ، به صورت مستقل به نام ایران ثبت شد .

*روش سنتی ‌قالیبافی در‌کاشان : قالی کاشان با یک نظر سریع هم از طریق بافت بسیار ظریف (گره با پرز کوتاه و ظریف) که جزئیات تمام نقشها را ظاهر می‌سازد و هم از طریق پشم بسیار عالی مرینوس آن که به سطح قالی یک حالت مخملی می‌دهد ، قابل تشخیص است . بدون تردید استفاده از پشم استرالیایی توسط کسی انجام شده که اساس تولید فرش نوین کاشان را گذاشته و واردکننده همین پشم و بنیانگذار بافندگی شهر بوده است .

*موسیقی بخشيهاي خراسان : موسیقی بخشی‌های (نوازنده و خوانندگان محلي خراسان که مجموعه‌ای از شعر، ادبیات، عرفان و اخلاق را دربرمی‌گیرد به کوشش هوشنگ جاوید و مجتبی قیطاقی در تاریخ اول تیر‌ ۱۳۹۰ به عنوان میراث فرهنگی معنوی یونسکو به ثبت رسید .

*فناوري ساخت لنچ در جنوب ايران : مهارتهای سنتی ساخت و ساز و دریانوردی لنج ایرانی در خلیج فارس بيست و هفتم نوامبر ۲۰۱۱ در فهرست میراث ناملموس یونسکو به ثبت رسید .
‌دانش ساخت لنچ به دانش ساخت لنچ‌ های ایرانی گفته می‌شود این لنچ‌ها که توسط مردم جنوب ایران و ساکنان خلیج فارس برای سفرهای دریایی ، تجارت ، ماهیگیری و غواصی مروارید استفاده می‌شود ، به طور سنتی با استفاده از دست و چوب ساخته می‌شود.
ساخت لنچ دارای موسیقی و ریتم‌های خاص خود است که این سرودها توسط ملوانان و قایقران در حال کار کردن خوانده می‌شود .

*نقالی (قصه ‌پردازی) ایرانی : تدوین پرونده ثبت جهانی (مهرماه 1388) نقالی با همکاری سازمان میراث فرهنگی و گردشگری ، بنیاد فردوسی ، خانه تئاتر و مرکز هنرهای نمایشی کشور ایران انجام پذیرفته است . ثبت پرونده «نقالی» در ششمین اجلاس میراث معنوی ناملموس یونسکو در سال گذشته به ثبت جهانی رسید .

تاسیس موزه گالری‌

هنرمندان پیشکسوت و یا درجه یک هنری کشور می‌توانند برای تاسیس موزه گالری درخواست خود را به دفتر تجسمی ارایه دهند.

http://img1.tebyan.net/big/1392/04/1...9679208120.jpg

مدیرکل دفتر امور هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی گفت: هنرمندان پیشکسوت و یا درجه یک هنری کشور می‌توانند برای تاسیس موزه گالری درخواست خود را به دفتر تجسمی ارایه دهند.

اصغر امیرنیا در ارتباط با جزئیات طرح تاسیس موزه گالری‌ها افزود: موزه گالری‌ها موزه‌های خصوصی و تخصصی هستند که در قالب یک موسسه هنری تک منظوره فعالیت می‌کنند.

این موسسه‌ها را می‌توان موزه نامید چون مجموعه‌ای از آثار هنری در آن نگه داری ومحافظت می‌شود و گالری هستند از این جهت که آثار نگهداری شده در آن‌ها معمولا به نمایش درآمده و می‌توانند به فروش برسند.

وی ادامه داد: باتوجه به تاکید قانون برنامه چهارم توسعه بر تاسیس و راه‌اندازی موزه‌های خصوصی و غیردولتی به صورت خاص و عام و همچنین به دلیل علاقه‌مندی هنرمندان یا مجموعه داران برای به نمایش گذاشتن آثار هنری خود و یا حتی انگیزه مالی برای فروش آثار، ‌موجب شد وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی نسبت به تدوین طرح تاسیس موزه گالری غیردولتی اقدام کند.

مدیرکل دفتر امور هنرهای تجسمی با اشاره به اینکه در قانون برنامه پنجم توسعه نیز به صورت غیرمستقیم حمایت از موزه‌های خصوصی مورد توجه قرار گرفته است، گفت: تاسیس موزه گالری‌ها باعث ارتقا سطح آگاهی از نظر زندگی فرهنگی و هنری شهروندان شده و از طرف دیگر باعث تقویت اقتصاد هنر و تامین امنیت اقتصادی هنرمندان می‌شود.

وی اظهار داشت: موزه گالری‌ها از حمایت ویژه معاونت امور هنری وزارت ارشاد برخوردار می‌شوند که شامل حمایت عامی است که همواره از تاسیس موزه‌ها می‌شود. همچنین حمایت خاصی از این گالری‌ها در صورت انطباق با سیاستهای وزارت ارشاد پیش بینی شده است.

امیرنیا در ارتباط با اینکه چه افرادی امکان دریافت مجوز موزه گالری دارند، گفت: این موزه گالری‌ها در قالب موسسه هنری تک منظوره از هیات رسیدگی به امور مراکز هنری تک منظوره معاونت هنری مجوز کسب می‌کنند که تنها این فرصت برای پیشکسوتان هنری یا هنرمندان درجه یک کشور وجود دارد.

وی با بیان اینکه هنرمندانی که فضای مناسب برای راه اندازی موزه گالری داشته باشند در اولویت قرار دارند، ادامه داد: تابلوهایی برای این موزه‌ها به صورت یکسان در سراسر کشور طراحی و نصب می‌شود.

مدیرکل دفتر هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد در ارتباط با حمایت‌های مالی از هنرمندان برای تاسیس موزه گالری گفت: بعد از صدور مجوز نامه نگاری با دستگاه‌های مختلف به ویژه وزارت اقتصاد و دارایی انجام می‌شود تا موسسان موزه گالری‌ها از معافیت مالیاتی بند «ل» ماده 139 قانون بودجه برخوردار شوند.

به گفته وی، همچنین برای حمایت از موزه گالری‌ها وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی تبلیغات و معرفی آن‌ها را به عهده می‌گیرد.

امیر نیا اظهار داشت: هنرمندان می‌توانند دوره‌ها و کارگاههای آموزشی و همچنین نشست‌های تخصصی خود را نیز در این موزه گالری‌ها برپا کنند.

امیرنیا در ارتباط با اینکه چه افرادی امکان دریافت مجوز موزه گالری دارند، گفت: این موزه گالری‌ها در قالب موسسه هنری تک منظوره از هیات رسیدگی به امور مراکز هنری تک منظوره معاونت هنری مجوز کسب می‌کنند که تنها این فرصت برای پیشکسوتان هنری یا هنرمندان درجه یک کشور وجود دارد

وی با اشاره به اینکه هنرمندان می‌توانند برای بازدید از موزه گالری خود بلیت فروشی کرده تا هزینه‌های ابتدایی خود را تامین کنند، گفت: همچنین بروشور آثار به نمایش درآمده در این موزه گالری‌ها در اختیار سازمان میراث فرهنگی و گردشگری قرار می‌گیرد تا به عنوان مکان‌های توریستی به گردشگران داخلی و خارجی معرفی شوند.

به گفته وی، به منظور حمایت از این موزه گالری‌ها از آثار نفیس آن‌ها برای اهدا به میهمانان خارجی ریاست جمهوری خریداری می‌شود و همچنین یکی از پایگاههای رجوع و معرفی خرید آثار برای غنی‌تر کردن گنجینه موزه هنرهای معاصر و دیگر موزه‌ها قرار می‌گیرد.

این مقام مسوول با بیان اینکه طرح موزه گالری‌ها در مراحل نهایی تدوین است گفت: هنرمندان می‌توانند تقاضای خود را برای تاسیس این موزه گالری‌ها ارایه کنند تا بزودی این طرح عملیاتی شده و شاهد راه اندازی مکان مناسبی برای نمایش آثار آن‌ها باشیم.

وی تصریح کرد: حتی سازمانهای دولتی و یا شهرداری‌هایی که دارای ساختمانهای مناسبی هستند می‌توانند این مکان‌ها را در اختیار هنرمندان قرار دهد تا این هنرمندان آثار خود را به نمایش بگذارند.


منبع:


ایلنا

روابط عمومی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی

فراخوان طراحی مجسمه‌های شهری

سازمان زیباسازی شهر تهران در ادامه سلسله فعالیتهای تخصصی در حوزه مجسمه‌سازی، فراخوان طراحی مجسمه های شهری را منتشر کرد.

http://img1.tebyan.net/big/1392/04/1...3140140138.jpg


فراخوان طراحی مجسمه های شهری فعالیت تازه در سال 1392 این سازمان است که در نظر دارد به منظور ارتقای کیفی محیط شهری، بر پایه تجارب به‌دست آمده، با آگاهی از ضعف‌ها و قوت‌ها و با مشارکت هنرمندان مجسمه‌ساز برگزار شود.

به همین منظور سازمان زیباسازی شهر تهران از تمامی هنرمندان دعوت کرده تا طرح‌ها و پیشنهادات خود در زمینه مجسمه‌سازی شهری را با رویکردهای متنوع ارائه کنند.

در این فراخوان آمده است: طرحها و پیشنهادات می‌توانند برای تمامی فضاها و محیط‌ های شهر تهران اعم از میادین، معابر، پارکها، آب‌نماها و سایر فضاهای عمومی شهری باشند و پیشنهادات هنرمندان می‌تواند شامل ایده‌های متنوع، موضوعات مرتبط با فضاهای عمومی متناسب با ویژگی‌های عمومی و اختصاصی پروژه‌های شهری، مبتنی بر فرهنگ بومی، ایرانی، اسلامی و با رعایت آداب و عرف اجتماعی باشند.

علاوه بر این طرح ها و پیشنهادات هنرمندان می‌تواند همه موضوعات اعم از موضوعات آزاد و یا مرتبط با مناسبت‌ها، اعیاد مذهبی و ملی را در بر بگیرد و همچنین طرح ها می‌توانند با رویکرد دائمی یا ماندگار و موقت یا میرا ارائه شوند.

شیوه طراحی آثار نیز می‌توانند فیگوراتیو (رئال یا انتزاعی)، آبستره یا انتزاعی، آثار چیدمانی و محیطی باشد.

ثبت‌نام در 3 مرحله زمانی انجام می‌شود که مرحله اول: از 26 تا 28 مرداد 1392 به مدت 3 روز، مرحله دوم: از 6 تا 8 مهر 1392 به مدت 3 روز و مرحله سوم: از 2 تا 6 آذر 1392 به مدت 5 روز خواهد بود.

زمان ثبت‌نام در هیچ یک از مراحل فوق قابل تمدید نیست و دبیرخانه در تاریخ‌های اعلام شده، طرحها و پیشنهادات هنرمندان را اخذ کرده و پس از داوری هر مرحله، طرحهای منتخب را معرفی می‌نماید.

همچنین آثار منتخب در مرحله اول و دوم از اولویت زمانی برای اجرا در سال جاری برخوردارند. اما اجرای طرحهای منتخب، منوط به انجام توافقات نهایی با هنرمند و مکان‌یابی قطعی خواهد بود.

هنرمندان در زمان ثبت‌نام باید توجه داشته باشند که ابعاد ماکت بین 25 تا 70 سانتیمتر پذیرفته می‌شود، پیشنهاد مکان نصب مجسمه توسط هنرمند، الزامی است و عدم ارائه جانمایی صحیح در رد یا انتخاب طرح موثر است و تکنیک اجرا و ابعاد دقیق مجسمه مشخص شود.

داوری قطعی صرفا از روی ماکت انجام می‌شود و در صورت تمایل برخی هنرمندان برای ارائه تصویر یا فایل سه بعدی، طرحها به صورت جداگانه مورد ارزیابی داوری قرار خواهند گرفت و در صورت رای مثبت داوران، ارائه ماکت جهت تصمیم‌گیری نهایی الزامی است.

هنرمندان در زمان ثبت‌نام باید توجه داشته باشند که ابعاد ماکت بین 25 تا 70 سانتیمتر پذیرفته می‌شود، پیشنهاد مکان نصب مجسمه توسط هنرمند، الزامی است و عدم ارائه جانمایی صحیح در رد یا انتخاب طرح موثر است و تکنیک اجرا و ابعاد دقیق مجسمه مشخص شود

هنرمندان توجه داشته باشند ارائه ماکت‌ها از جنس مقاوم باشند به گونه‌ای که در اثر جانمایی آسیب‌پذیر نباشند.

نتایج داوری هر مرحله به فاصله 10 روز پس از پایان مهلت ثبت‌نام، در سایت سازمان زیباسازی (www.zibasazi.ir) اعلام خواهد شد و کلیه ماکت‌ها حداکثر تا 20 روز پس از اعلام نتایج هر مرحله عودت داده می‌شود.

شورای داوری متشکل از 5 تا 7 نفر از صاحبنظران در زمینه مجسمه‌سازی، هنرهای شهری و معماری خواهد بود و اسامی داوران هر مرحله دست کم 10 روز قبل از زمان ثبت‌نام هر مرحله اعلام خواهد شد.

علاقمندان برای شرکت در این فراوخوان می‌توانند:



ماکت طرح پیشنهادی خود را به همراه سایر اطلاعات مورد نیاز به دبیرخانه به نشانی تهران، پاسداران، میدان هروی، خیابان شهید وفامنش، خیابان جمالی‌ شرقی، پلاک 12، مرکز فعالیتهای مجسمه‌سازی تهران ارسال کرده و برای اطلاعات بیشتر با شماره تلفن 22969742 تماس بگیرند.


منبع:همشهری آنلاین

نقاش ایرانی و سمپوزیوم پنزا

شادی نویانی از جمله هنرمندان جوان و پرکار ایرانی است که در کنار نقاشی به هنر اینستالیشن علاقه دارد. اینستالیشن " نامه ای به کسانی که می شناسم" از کارهای مشهور وی در سالهای گذشته است. خبر جدید از این هنرمند حاکی از شرکت وی در یک سمپوزیوم در روسیه است.

http://img1.tebyan.net/big/1392/04/2...1226227118.jpg

شادی نویانی نقاش و هنرمند چیدمانی برای شركت در ششمین سمپوزیوم مجسمه و نقاشی پنزا كه از 26 مردادماه تا 27شهریورماه در شهر پنزا برگزار می شود راهی روسیه خواد شد.

این هنرمند دراین زمینه گفته است: سمپوزیوم مجسمه و نقاشی پنزا در عرصه بین المللی از اهمیت ویژه ای برخوردار است و دراین دوره 60 هنرمند از سراسر جهان دراین رویداد هنری شركت می كنند كه از ایران من و كیانا غیایی و اسفندیار مراد پور حضور دارند.

او افزود: برنامه این سمپوزیوم به این شكل است كه در اختیارمجسمه سازان یك سنگ مرمر یا گرانیت گذاشته خواهد شد و در طول برگزاری سمپوزیوم باید یك مجسمه بسازند و در اختیار نقاشان نیز 15 بوم به همراه وسایل مورد نیازشان گذاشته می شود تا یك مجموعه نقاشی با موضوعی كه درسمپوزیوم شركت كرده اند، خلق كنند.

این نقاش با بیان این مطلب كه تاكنون تجربه شركت در سمپوزیوم نقاشی را نداشته است؛ گفت:



به نظرم حضور در این سمپوزیوم و خلق یك مجموعه درمدت زمان 21 روز تجربه خوبی باشد. اما بی شك فرصتی فراهم نمی شود كه تمام ریزكاری هایی كه روی یك اثر در آتلیه ام انجام می دادم را در سمپوزیوم هم انجام بدهم. چون من روی یك تابلو حداقل یك ماه كار می كنم اما در این سمپوزیوم باید در مدت 21 روز 14 اثر را خلق كنم.

نویانی درباره مجموعه ای كه در این سمپوزیوم خلق خواهد كرد گفت: دراین سمپوزیوم یك مجموعه نقاشی فیگوراتیو با تكنیك اكرولیك خلق خواهم كرد

او همچنین درباره نمایشگاه انفرادی اش گفت: هنوز زمان برپایی این نمایشگاه را قطعی نكرده ام اما به احتمال زیاد در زمستان سال جاری مجموعه جدیدی از نقاشی های دوست نداشتن تن را به نمایش خواهم گذاشت.


منبع:روزنامه ایران

فراخوان نشست هنر نرم‌افزاری

فراخوان نشست هنر نرم‌افزاری

معاونت پژوهشی فرهنگستان هنر، فراخوانی برای برگزاری نشست پژوهشی «هنر نرم افزاری» منتشر کرد.

http://img.tebyan.net/big/1392/05/15...5183472173.gif

هنر نرم افزاری چون هنر رایانه‌ای، هنر الگوریتمی و هنر مولد تجربه‌های هنر در دهه‌های اخیر است که با گسترش رایانه‌ها و برنامه‌های کاربردی در حال توسعه هستند.

این نشست جستجوی پدیدارشناسانه درباره گستره نفوذ، اثر و تغییرات این نرم‌افزارها بر فرایند آفرینش (تولید)، توزیع، (دسترسی) و دریافت (مصرف) هنر است.

تجربه‌های تازه در هنر نرم افزاری، هنر الگوریتمی، هنر مولد وهنر رایانه‌ای، ظهور گونه‌های تازه‌ای از سبک‌ها و شیوه‌های هنری به واسطه نرم افزارهای هنری، تغییر فرایند آفرینش، تولید و ساخت اثر هنری توسط هنرمند به واسطه نرم افزارهای هنری، تغییر دسترسی، ادراک و فهم اثر هنری توسط مخاطب به واسطه نرم افزارهای هنری، برنامه‌های کاربردی (applications) تعاملی مخاطب- اثر- هنرمند و تجربه‌های هنری جدید، تاثیر نرم‌افزارهای هنری بر جریان‌های اخیر در هنر ایران از محورهای این همایش به شمار می‌روند.

مهلت ارسال مقالات تا 20 مهر و تاریخ برگزاری آن، آبان ماه 1392 است.

دبیر علمی این نشست نیز دکتر محمدرضا مریدی است.

علاقه‌مندان برای کسب اطلاعات بیشتر به نشانی ولی عصر، پایین‌تر از چهارراه طالقانی، شماره 1552، فرهنگستان هنر، «معاونت پژوهشی، اداره گروه‌های پژوهشی» مراجعه کنند و یا چکیده مقاله خود را ارسال نمایند.

همچنین می‌توانند به نشانی الکترونیکی Farhangestan.honar@gmail.com و moridi@art.ac.ir مراجعه کنند.

جشنواره هنرهای تجسمی کودک و نوجوان

فراخوان سومین جشنواره بین المللی رشد و توسعه هنری کودکان و نوجوانان در رشته های نقاشی، خوشنویسی، حجم و ادبیات اعلام شد.

http://img.tebyan.net/big/1392/05/12...1418496231.jpg

سومین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی کودکان و نوجوانان در سه بخش کارگاه های تخصصی کودک و نوجوان در رشته های نقاشی، حجم و کاردستی، خلاقیت در خط و خوشنویسی، قصه گویی، نمایش های خلاق و ادبیات کودکان و بازی های خلاق)، میزگرد و سخنرانی برای مربیان هنر کودک و نوجوان، خانواده ها و مدیران فرهنگی و نمایشگاه های آثار برگزیده دوره قبل جشنواره، آثار تصویر سازان کتاب کودک و نوجوان، اسناد هنر و ادبیات کودک و نوجوان، کتاب های برگزیده تصویرسازی برای کودک و نوجوان، آثار هنرمندان میهمان خارجی و نمایش ماسک های ادبیات کودک و نوجوان برگزار می‌شود.

کودکان و نوجوانان متولد 16 مهر ماه 1378 تا 16 مهر 1386 (6 تا 14 سال) می‌توانند تا 25 شهریور ماه برا ی شرکت در جشنواره در سایت www.koodakart.ir ثبت نام کنند.

یاسمین سینایی، سحر ترهنده، علی تن، نادر موسوی فاطمی و بهرام کلهرنیا شورای علمی و هیات انتخاب سومین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی کودکان و نوجوانان هستند و شورای سیاستگذاری جشنواره متشکل از حمید شاه آبادی؛ معاون امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی (رییس شورا)، اصغر امیرنیا؛ مدیر کل مرکز هنرهای تجسمی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی (دبیر شورا)، بهرام کلهرنیا، یاسمین سینایی، جلیل جوکار، سیدکمال موسوی، عبدالرحیم سیاهکارزاده، سید احسان قاضی زاده، سیدصادق رضایی، رمضان علی حیدری خلیلی است.

کودکان و نوجوانان متولد 16 مهر ماه 1378 تا 16 مهر 1386 (6 تا 14 سال) می‌توانند تا 25 شهریور ماه برا ی شرکت در جشنواره در سایت www.koodakart.ir ثبت نام کنند

سومین جشنواره بین المللی هنرهای تجسمی کودک و نوجوان با شعار رشد و توسعه هنری به دبیری بهرام‌کلهرنیا از سوی مرکز هنرهای تجسمی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاداسلامی، موسسه توسعه هنرهای تجسمی معاصر، کانون پرورش فکری کودکان و نوجوانان و اداره کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان تهران 16 تا 18 مهر ماه سال جاری در تهران برگزار می‌شود.

سر در خانه‌های ایرانی، سوژه مسابقه

او درباره مقررات شرکت در این مسابقه هم گفت: عکس‌ها می‌تواند به صورت سیاه و سفید یا رنگی باشد و تصاویری با تکنیک اچ دی آر و پانوراما هم پذیرفته می‌شود اما عکس‌هایی که به نحوی دستکاری شده باشند که در جنبه استنادی آن‌ها خلل ایجاد شود از مرحله داوری حذف می‌شوند.

در جشنواره ای با نام "رواق منظر" که کانون عکس ایران با همکاری سازمانهایی مانند سازمان فرهنگی هنری شهرداری تهران و انجمن مفاخر معماری ایران تدارک دیده،قرار است هنرمندان
حرفه ای یا افراد غیرحرفه ای از این نمادها عکس بگیرند و در مسابقه شرکت کنند.



http://img.tebyan.net/big/1392/05/18...1212619225.jpg

در نشست خبری این مسابقه که در فرهنگسرای شفق برگزار شد، داریوش محمدخانی یکی از داوران این جشنواره درباره رواق منظر توضیح داد: کانون عکس ایران با تاکید بر هویت ایرانی - اسلامی مسابقه عکاسی از سردرها را طراحی کرده و پس از آن قرار است به کوبه ها و سقف‌های ایرانی برسیم.
او با تاکید بر این که اتفاقی که در معماری شهرهای معاصر افتاده شهر را به این شکل نامناسب امروزی درآورده، تاکید کرد: جا دارد از شهرداری ها گلایه کنیم. در گذشته سردرهای قرآنی یا با طرح های ایرانی و اسلامی بر سردرخانه ها دیده می شد اما امروزه روی هر ساختمانی با خطوط و اندازه های مختلف یک نام یا عدد نوشته اند که این وضعیت ناهنجار نمای شهر را مغشوش کرده است. الان در شهر چیزی که فراموش شده احساس معنویت است و شاید جشنواره هایی مانند "رواق منظر" بتوانند ته مایه های این معنویت و فرهنگ را حفظ کنند.
کوروش یزدانی یکی دیگر از داوران این جشنواره هم با بیان این که برای عکاسی از این نمادها محدودیتی نگذاشته ایم که مربوط به گذشته باشد یا حال حاضر، گفت: با این کار می‌توان به ثبت و آرشیو کردن این سردرها اقدام کرد. تمام معمارها نمی‌توانند تمام شهرها و تمام نقاط را ببینند و اگر چنین آرشیوهایی در اختیار انجمن مفاخر باشد، نوعی همکاری دوسویه پیش می‌آید و معمارها می‌توانند با مراجعه به آنجا آرشیوی غنی در اختیار داشته باشند. ضمن این که بعد از ثبت این نمادها، همت بیشتری برای نگهداری از آنها به وجود خواهد آمد.
افشین بختیار هم که یکی از داوران این جشنواره است و تاکنون کتاب‌های متعدد عکاسی را منتشر کرده ، گفت: آثار باستانی ما روز به روز در حال کاهش است و متاسفانه نهادهای مسئول هم هیچ اقدامی برای بازسازی و نگهداری آن‌ها انجام نمی‌دهند. در اینجاست که وظیفه ما به عنوان عکاس بیشتر نمایان می‌شود تا حداقل به این طریق بتوانیم آنها را حفظ کنیم. من به جرات می‌گویم که اگر ما عکاس‌ها نرویم این آثار را ثبت کنیم، احتمال از بین رفتن آن‌ها بیشتر می‌شود.
نازنین کاظمی نوا، دبیر هنری جشنواره عکس منظر رواق هم درباره شرایط شرکت کنندگان و جوایز این مسابقه گفت: این مسابقه در دو بخش موضوعی سردرهای نوشتاری با مضامین قرآنی، ادعیه، اشعار و ... و سردرهای منقش به طرح واره های ایرانی - اسلامی برگزار می‌شود و بخش ویژه آن شامل عکاسی از سردرهای با مضامین مربوط به امیرالمومنین علی (ع) است.

هیات انتخاب و داوری این عکسها را افشین بختیار، داریوش محمدخانی، علیرضا قهاری، کوروش یزدانی و آرش حمیدی تشکیل می‌دهند و فرصت ارسال آثار تا 8 شهریور است

کاظمی نوا با بیان این که هر هنرمند مجاز است در هر بخش شرکت کند و حداکثر 5 قطعه عکس برای هر بخش ارسال کند، همچنین گفت: داوطلبان میتوانند برای شرکت در این جشنواره از طریق سایت www.photosardar.ir ثبت نام کنند.
او جوایز این مسابقه را هم به این ترتیب اعلام کرد: برگزیدگان اول: دیپلم افتخار به همراه جایزه غیرنقدی به ارزش 15 میلیون ریال، برگزیدگان دوم: دیپلم افتخار به همراه جایزه غیرنقدی به ارزش 7 میلیون ریال، برگزیدگان سوم: دیپلم افتخار به همراه جایزه غیرنقدی به ارزش 3 میلیون ریال و در هر موضوع 5 لوح تقدیر به آثار شایسته تقدیر اهدا خواهد شد ضمن این که برگزیده اول بخش ویژه دیپلم افتخار به همراه جایزه غیرنقدی به ارزش 15 میلیون ریال دریافت خواهد کرد.
هیات انتخاب و داوری این عکسها را افشین بختیار، داریوش محمدخانی، علیرضا قهاری، کوروش یزدانی و آرش حمیدی تشکیل می‌دهند و فرصت ارسال آثار تا 8 شهریور است.

سوابق وزیر پیشنهادی ارشاد

علی جنتی به عنوان گزینه پیشنهادی رئیس جمهور برای تصدی سکان وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی به مجلس معرفی شد. در این نوشتار می توانید ضمن آشنایی با کارنامه کاری وی، از نظراتش پیرامون حوزه فرهنگ نیز آگاه شوید.

http://img.tebyan.net/big/1392/05/93...3922512319.jpg

حجت‌الاسلام و المسلمین دکتر حسن روحانی عصر امروز یکشنبه 13 مرداد در جریان مراسم تحلیف خود در مجلس شورای اسلامی، فهرست اعضای کابینه پیشنهادی خود را هم تقدیم رئیس مجلس کرد و بر این اساس علی جنتی برای کسب رای اعتماد به عنوان وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی از مجلس، معرفی شد.

اما علی جنتی کیست؟

«علی جنتی» در سال 1328 در خانواده‌ای روحانی متولد شد و اکنون 64 سال دارد. وی پسر آیت‌الله احمد جنتی دبیر شورای نگهبان قانون اساسی است. جنتی پس از گذراندن دوران متوسطه و دبیرستان با آغاز به کار مدرسه علمیه منتظریه (حقانی) که بنیانگذاران آن شهید آیت‌الله دکتر بهشتی، شهید قدوسی و جمعی از استادان حوزه علمیه قم بودند، تحصیلات حوزوی خود را آغاز کرد و به مدت 10 سال از محضر استادان بزرگ حوزه در زمینه ادبیات عرب، منطق، ‌فلسفه، اقتصاد اسلامی و فقه و اصول بهره گرفت و پس از پایان سطح، دروس خارج فقه و اصول را نزد حضرات آیات شبیری زنجانی، یوسف صانعی و آذری قمی گذراند.

جنتی در سال 1354 پس از یک دوره دشوار جنگ و گریز با ساواک با مشورت شهید بهشتی و آیت‌الله هاشمی رفسنجانی به خارج از کشور عزیمت و در کشورهای سوریه و لبنان مقیم شد. پس از پیروزی انقلاب اسلامی، در آغاز سال 1359 به عنوان مدیر صدا و سیمای جمهوری اسلامی مرکز اهواز منصوب شد که همزمان بود با آغاز جنگ تحمیلی.

جنتی در دی ماه همان سال پس از تصویب قانون اداره صدا و سیما، از سوی شهید آیت‌الله دکتر بهشتی به‌ عنوان نماینده قوه‌ قضاییه در شورای سرپرستی صدا و سیمای جمهوری‌ اسلامی ایران معرفی شد و تا سال 1362 به عنوان عضو شورا و در مقطعی به عنوان مدیر شبکه اول سیما خدمت کرد. جنتی در سال 63 استانداری همان استان را بر عهده گرفت و پس از آن مدتی استانداری خراسان و ریاست دفتر هاشمی رفسنجانی را تجربه کرد.

در سال 71 با حکم علی لاریجانی وزیر وقت ارشاد به عنوان معاون امور بین‌الملل این وزارتخانه منصوب شد که این فعالیت تا سال 77 ادامه یافت و طی این مدت، دوران دو وزیر ارشاد دیگر (مصطفی میرسلیم و عطاءالله مهاجرانی) را تجربه کرد. همکاری علی جنتی با مهاجرانی یک سال بیشتر دوام نیاورد و از سال 77 تا پایان دوره ریاست جمهوری خاتمی، به عنوان سفیر ایران در کویت مشغول فعالیت بود.

پس از گذشت 5 سال از تصدی این سمت (سفیر ایران در کویت) جنتی به ریاست کمیته فرهنگی ــ اجتماعی شورای‌ عالی امنیت ملی انتخاب شد. آن روزها حسن روحانی دبیر این شورا بود. با انتخاب محمود احمدی‌نژاد به ریاست جمهوری در سال 1384 مصطفی پورمحمدی وزیر کشور وقت، جنتی را به سمت معاون سیاسی وزارت کشور انتخاب کرد، اما در سال 85 بار دیگر به عنوان سفیر ایران در کویت منصوب شد که این دوره هم تا سال 89 ادامه یافت.

در همین سال به درخواست حسن روحانی رئیس مرکز تحقیقات استراتژیک مجمع تشخیص مصلحت نظام، به عنوان پژوهشگر سیاست خارجی در این مرکز مشغول به کار شد که این فعالیت تا همین روزهای اخیر ادامه داشته است.

نباید برای نشریه‌ای که انتقادی مطرح می‌کند که مطابق میل ما نبود، فورا شمشیر حذف را برداریم که آن را حذف کنیم؛ بلکه خودمان را اصلاح کنیم. به قولی ما وقتی عیب خود را در آینه می‌بینیم، آینه را نباید بشکنیم؛ بلکه خودمان را بشکنیم. قانون مطبوعات، قانون خوبی است اگر نارسایی‌هایی دارد باید اصلاح شود

گزیده‌هایی از نظرات علی جنتی را در حوزه فرهنگ - به نقل از روزنامه قانون - با هم می‌خوانیم:

کسانی که به نوعی با وزارت ارشاد سر و کار دارند دچار مشکلات عدیده‌ای هستند. در تمامی حوزه‌ها مشکلات هست. اهالی سینما، کتاب، موسیقی، مطبوعات و ... با چالش‌های فراوانی دست و پنجه نرم می‌کنند. بنده تصورم این است که با توجه به رویکرد دولت تدبیر و امید، باید تغییرات اساسی در وضعیت موجود به وجود آورد. چه از نظر سیاست‌ها و چه از نظر نیروی انسانی که در این مجموعه مشغول به فعالیت هستند.

وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی در حال حاضر از مشکلات زیادی رنج می‌برد. بنده از تمامی کسانی که در این حوزه صاحبنظر باشند، کمک و مشورت خواهم گرفت. آقای خاتمی حدود 12 سال در وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی حضور داشتند و قطعا نظرات راهگشایی خواهند داشت.

بسیاری از مشکلات ناشی از برخی اعمال سلیقه‌های شخصی است. من فکر می‌کنم اگر با رویکردی باز به مطبوعات به عنوان رکن چهارم دموکراسی که می‌توانند سلامت اداری کشور را تضمین کنند نگاه شود این خود کمک به شفافیت عملکرد دولت است.

نباید برای نشریه‌ای که انتقادی مطرح می‌کند که مطابق میل ما نبود، فورا شمشیر حذف را برداریم که آن را حذف کنیم؛ بلکه خودمان را اصلاح کنیم. به قولی ما وقتی عیب خود را در آینه می‌بینیم، آینه را نباید بشکنیم؛ بلکه خودمان را بشکنیم.

قانون مطبوعات، قانون خوبی است اگر نارسایی‌هایی دارد باید اصلاح شود.

اصولا بستن خانه سینما به عنوان یک انجمن صنفی که محل گردهمایی اهالی سینما و محل تبادل نظرات و تضارب آرا بوده، بسیار خسارت‌بار بوده است. این مشکل باید در اسرع وقت حل شود و یکی از مهم‌ترین اولویت‌های من بازگشایی خانه سینما است و قطعا در اولین روزهای کاری به آن خواهم پرداخت.

قاعدتا انجمن صنفی روزنامه‌نگاران هم باز خواهد شد.

وزارت ارشاد تبدیل به رقیب دیگر نهادها و بخش خصوصی شده است. این رقابت و تصدی‌گری باید برچیده شود.

در حوزه کتاب باید به سمتی برویم که برخی از تشکل‌های حوزه نشر مسئولیت‌هایی داشته باشند که آن‌ها نظارت کنند، نه ما. اگر این اتفاق بیفتد، مانند مطبوعات می‌شود که قبل از چاپ نظارتی بر آنها نیست. ما نباید از قبل کتاب را ممیزی کنیم. باید موارد را اعلام کنیم و از ناشران بخواهیم که بر اساس آن اقدام به چاپ و نشر کنند.

مقوله فرهنگ را باید از مسائل سیاسی و امنیتی جدا کرد. متأسفانه در این سال‌ها از نگاه سیاسی و امنیتی به حوزه فرهنگ هنر زیان‌های بسیاری دیدیم. نگاه به فرهنگ به هیچ عنوان نباید سیاسی و امنیتی باشد. ما باید این حوزه‌ها را از هم تفکیک کنیم. نباید فضای فرهنگی را سیاسی و امنیتی کنیم.

راه‌اندازی مرکز ارزشیابی آثار هنری

موضوع اقتصاد هنر در قالب نمایشگاه‌های فروش و حراج‌های آثار هنری، موضوعی بسیار مهم و جدی است که در سال‌های اخیر توجه به آن در کشور اهمیت ویژه‌ای پیدا کرده است.

http://img.tebyan.net/big/1392/05/80...0280124152.jpg

به باور کارشناسان، توجه به هنرهای تجسمی می‌تواند برای کشور در‌آمد‌زا نیز باشد که رکورد فروش 5/6 میلیاردی در دومین حراج تهران، شاهد این مدعاست.

البته این امر نیاز به توجه بیشتر متخصصان و متولیان فرهنگ و هنر کشور و برنامه‌ریزی صحیح در این زمینه دارد. به‌نظر می‌رسد در مسیر رونق اقتصاد هنر، ترغیب و تشویق مردم برای سرمایه‌گذاری روی آثار هنری و نقش تأثیر‌گذار و محوری فروش آنها، باید ازجمله اهداف برپایی نمایشگاه‌ها و فروش آثار هنری توسط متولیان فرهنگی، به‌خصوص بخش خصوصی باشد اما این امر نیازمند ارائه اطلاعات در زمینه ارزش واقعی آثار هنری به مخاطبان است. در واقع آنچه طی این مسیر مغفول واقع شده ایجاد مراکزی برای ارزشگذاری یا قیمت‌گذاری آثار هنری توسط کارشناسان مجرب در کشور بوده است.

در همین راستا مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری، با تأسیس مرکز ارزشیابی آثار هنری، فعالیت‌های خود را با درنظر گرفتن زیر شاخه‌های هنرهای تجسمی آغاز کرده است.

مرتضی گودرزی (دیباج)، مدیر مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری، با بیان اینکه در ایران و کشورهای منطقه برای نخستین‌بار است که چنین مرکزی راه‌اندازی ‌شده است، درباره اهداف این مرکز توضیح داد: مرکز ارزشیابی آثار هنری در واقع با هدف کمک به جامعه ‌هنری کشور اعم از دستگاه‌های رسمی و دولتی و غیردولتی و خصوصی تشکیل شده است که طی فعالیت خود بتواند نقش کارشناسی آثار هنری را در همه جنبه‌ها اعم از تشخیص، قیمت‌گذاری و مشاوره انجام دهد.

گودرزی ادامه داد: هم‌اکنون چه بخش خصوصی و چه دولتی نیازمند به شورا، مرکز یا مجموعه‌ای هستند تا بتواند موقع خرید آثار هنری به‌عنوان راهنما و شاخص آنها در رصد، انتخاب، ارزیابی و قیمت‌گذاری به آنها کمک کند، به همین منظور این مرکز چند کار را با هم برعهده گرفته است.

به گفته مدیر مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری، هر فرد حقیقی یا حقوقی اگر آثاری را شناسایی کرده، اما در خرید آنها تردید دارد یا از قیمت واقعی آنها اطلاعی ندارد، می‌تواند به این مرکز مراجعه کند تا مراحل کار ارزشیابی روی آن اثر، توسط تیمی از کارشناسان و هنرمندان درجه یک کشور اجرا شود. وی توضیح داد: بنابراین مرکز ارزشیابی آثار هنری، آثار مورد نظر را پس از ارزشگذاری و قیمت‌گذاری به علاقه‌مندان پیشنهاد می‌دهد؛ به همین منظور باید شخص یا مجموعه مورد نظر به این مرکز مراجعـه کرده و از نزدیک ضمن رۆیت آثار از ارزش ریالی درنظر گرفته‌شده که توسط کارشناسان مرکز روی آثار گذاشته شده است، مطلع شود و براساس بضاعت مالی تصمیم به خرید اثر بگیرد.

گودرزی با بیان اینکه آثار را یک تیم کارشناسی از هنرمندان درجه یک کشور در رشته‌های مختلف هنرهای تجسمی و سنتی قیمت‌گذاری می‌کنند، افزود: هنرمندان درجه یک کشور این کار را به‌صورت گروهی در رشته‌های نقاشی، مجسمه‌سازی، نگارگری و تذهیب، همچنین رشته‌های خوشنویسی و همه رشته‌های هنرهای سنتی انجام می‌دهند که برای هر رشته هنری بین 3تا 5نفر از استادان شناخته‌شده انتخاب شده‌اند تا روی هر اثر نظر خود را اعلام ‌کنند.

وی تصریح کرد: ارزشیابـی هر اثر هنری با صدور یک شناسنامه با مشخصات کامل آن اثـر به خریدار تحویل داده می‌شود، به‌نحوی که این شناسنامه همواره در خرید و فروش‌های بعدی بتواند مبنای کار قرار بگیرد.

وی در پاسخ به این سۆال که آیا افراد یا دستگاه‌هایی که آثـار خارجـی را در اختیار دارند یا آثاری که مربوط به ادوار گذشته است، نیز در این مرکز می‌تواند مورد ارزشیابی قرار بگیرند، گفت: هر شخص حقیقی یا حقوقی که اثری در اختیار داشته باشد اعم از ایرانی و یا خارجی می‌تواند با مراجعه به این مرکز از قیمت و کم و کیف آن اثر اطلاع پیدا کند.

گودرزی با بیان اینکه آثار را یک تیم کارشناسی از هنرمندان درجه یک کشور در رشته‌های مختلف هنرهای تجسمی و سنتی قیمت‌گذاری می‌کنند، افزود: هنرمندان درجه یک کشور این کار را به‌صورت گروهی در رشته‌های نقاشی، مجسمه‌سازی، نگارگری و تذهیب، همچنین رشته‌های خوشنویسی و همه رشته‌های هنرهای سنتی انجام می‌دهند که برای هر رشته هنری بین 3تا 5نفر از استادان شناخته‌شده انتخاب شده‌اند تا روی هر اثر نظر خود را اعلام ‌کنند

به گفته مدیر مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری، همه این عملیات در مرکز هنرهای تجسمی حوزه هنری انجام می‌گیرد و درصورت نیاز ممکن است طی توافقاتی بخش‌هایی از کار به انجمن‌ها و مجموعه‌های خصوصی واگذار شود. گودرزی با بیان اینکه استان‌ها و شهرستان‌ها نیز می‌توانند در این طرح قرار بگیرند، گفت: در برنامه داریم که درصورت درخواست متقاضیان استانی و با رعایت شرایط و ضوابط حقوقی، به‌صورت محدود نمایندگی‌هایی را به هر شهرستان واگذار کنیم.

واگذاری 15 بنای تاریخی به بخش خصوصی

مدیرعامل صندوق احیا و بهره برداری از اماکن تاریخی و فرهنگی کشور از واگذاری 15 بنای تاریخی به صورت اجاره با اختصاص کاربری های گردشگری، فرهنگی و تجاری در استان های مختلف کشور به بخش خصوصی خبر داد.

http://img1.tebyan.net/big/1392/06/1...2711959205.jpg

این بناها در حالی واگذار می شود که سال گذشته قرار بود به گفته مدیرعامل پیشین صندوق احیا 270 بنای تاریخی از طریق مزایده به بخش خصوصی واگذار شود که این موضوع به دلیل مشکلات حقوقی، نوع روش واگذاری و مشمول شدن صندوق احیا در فهرست واگذاری به بخش خصوصی هنوز محقق نشده است.

به گفته احسان ایروانی با رفع مشکلات حقوقی و حذف شیوه مشارکتی، واگذاری 15 بنای تاریخی با روش اجاره قطعی است که شروع واگذار آن از اواخر مرداد بتدریج از طریق مزایده آغاز شده است.

قرار است کاروانسرای پیام در آذربایجان شرقی، کاروانسرای میان دشت، کاروانسرای ده نمک، قصر بهرام و خانه محمدیه در سمنان، کاروانسرای دودهک در استان مرکزی، حمام حاج محله در همدان، گرند هتل و خانه تنکابنی در قزوین، خانه منوچهری، خانه آقاجان نسب و خانه نجفی در مازندران، خانه محتشم در شیراز، حمام خان در کردستان و خانه افضل در خوزستان با کاربری های گردشگری، فرهنگی و تجاری به بهره برداران واگذار شود.

مدیرعامل صندوق احیا و بهره برداری از اماکن تاریخی و فرهنگی کشور درباره تحقق نیافتن واگذاری ها در سال گذشته به جام جم، گفت: بزرگ ترین مانع موجود در فرآیند فعالیت های صندوق احیا برای واگذاری، قرار گرفتن نام صندوق احیا در فهرست شرکت های مشمول خصوصی سازی است که البته این تصمیم با ماهیت حاکمیتی این موسسه که درآمدزا نیست انطباق نداشته و فعالیت های اساسی آن را مختل کرده است.

اگر شان اثر و ارزش تاریخی و فرهنگی آن در نوع کاربری دیده شود و تمام ضوابط و احتیاط های جانبی رعایت شود، می توان گفت احیا و مرمت آن با واگذاری هایی که صورت می گیرد، می تواند از متروکه شدن و تخریب بنا جلوگیری کند

به گفته برخی از کارشناسان میراث فرهنگی و فعالان بخش خصوصی، واگذاری بناهای تاریخی برای کاربری های اقامتی، پذیرایی و فرهنگی با رعایت شیوه های حفاظت و نگهداری از بناهای تاریخی در زمان بهره برداری می تواند باعث حفظ بنا شده و منافع اقتصادی نیز در پی داشته باشد، اما این امر مستلزم مشارکت دولت در احیا و مرمت این نوع ابنیه است.

رضا محمدی، کارشناس در این باره گفت: اگر شان اثر و ارزش تاریخی و فرهنگی آن در نوع کاربری دیده شود و تمام ضوابط و احتیاط های جانبی رعایت شود، می توان گفت احیا و مرمت آن با واگذاری هایی که صورت می گیرد، می تواند از متروکه شدن و تخریب بنا جلوگیری کند.

وضعیت آموزش هنر در دانشگاه‌ها

یك كارشناس هنری گفت: سرفصل های آموزشی قدیمی شده اند ، باید سمینارهایی با حضور شورای انقلاب فرهنگی و كارشناسان عالیرتبه برگزار شود كه در آن به بازخوانی و آسیب شناسی سرفصل ها پرداخته شود.

http://img1.tebyan.net/big/1392/05/6...7237771995.jpg
حبیب الله صادقی درباره وضعیت آموزشی رشته هنر در دانشگاه ها گفت: سرفصل های آموزشی در سال 1360 توسط وزارت علوم با محورها و موضوعات مشخص ارائه شده و ما اكنون در سال 92 هستیم، این به چه معناست؟ یعنی دان افزایی ، تكنولوژی آموزشی ، اطلاعات روز باید وجود داشته باشد.
وی افزود: نقش جریان تجسمی كه ایران در دنیا دارد ایفا می كند، خیلی از سیستم های آموزشی بالاتر است. دانشگاه یك مركز آكادمیك است. اغلب از دانشگاه رفتن این هدف را دارند كه یك مدرك كارشناسی دریافت كنند و با این وضعیت غیر از این هم نمی تواند باشد. این پژوهشگر هنر ادامه داد: سرفصل های آموزشی در دانشگاه ها باید به روز شوند: باید سرفصل های آموزشی به روز باشند و چون دانشگاه ها به روز نیستند ، آموزشگاه های هنری آزاد كه با موضوع روز پیش می روند، از دانشگاه ها پیشی گرفته اند. نمونه كارهایی كه در آتلیه ها انجام می گیرد ، سریع تر به بازار هنر راه پیدا می كنند.
این هنرمند درباره سرفصل های آموزشی گفت: یكی از فرآیندهایی كه باید خوب به آن پرداخته شود، در بخش آموزشی است. نباید سر فصل ها 30 الی 40 سال گذشته، توسط یك نسل هیات علمی و اساتید درس داده شود. متاسفانه خروجی این سرفصل هایی كه تغییر ساختاری ندارند همین است. این در حالی است كه در دانشگاه ها بعضی اساتید نیز وجود دارند كه تجربه های میدانی زیادی را در كارهایشان انجام می دهند.
صادقی تصریح كرد: بخشی كه همه علاقه مندان به حوزه هنر و انسانی دنبال می كنند، پرونده و سرفصل های آموزشی علوم انسانی و هنر است كه به یك انقلاب فرهنگی بزرگ نیاز دارد. شورای انقلاب فرهنگی روی این موضوع كار می كند ولی بازخوانی و بازنویسی سرفصل های آموزشی و جذب اساتید به روز و كارآمد انجام نمی شود. امكانات آموزشی باید در اختیار اساتید و هنرمندان قرارگیرد. وی ادامه داد: اگر بورس ها، فیلم های آموزشی ، آزمایشگاه های هنری و... در اختیار اساتید و هنرمندان قرار گیرند، این افراد با این امكانات می توانند با تجربه و خطا، كارهایشان را انجام دهند و تجربه كسب كنند و این امر باعث پیشرفت و افزایش سطح سواد آنها می شود.

منابع و ملزومات هنری محدود است

این نقاش به انتقاد از كمبود منابع پرداخت و بیان كرد: ملزومات هنری و منابع كتاب ها بسیار كم و سیستم های اینترنتی و مرجع بسیار محدود است و با بسته بودن بسیاری از سایت ها ، هنرمندان نمی توانند به آنها رجوع كنند. در دانشگاه ها برخی اساتید هستند كه كتابی را به دانشجو معرفی می كنند، در حالی كه خودشان تجربه میدانی روی آن منبع ندارند و این باعث می شود دانشجو دچار سر درگمی شود.
متاسفانه تجربیات ژرف و عمیق نیستند و همین آموزش های سینه به سینه به نسل بعدی منتقل می شوند و نسل بعدی شاگردان ، افراد تنزل یافته تر از اساتیدی هستند كه تجربه و دانش كافی را ندارند. نبود امكانات باعث می شود اساتید به روز نباشند صادقی با اشاره به برخی اساتید با تجربه و كارآمد گفت: استاد حمیدی ، فرشچیان ، جوادی پور و... از اساتیدی بودند كه كارهای میدانی زیاد و تجربیات عمیقی در هنر داشتند ولی اكنون در شیوه های اجرایی جدید، كار میدانی خوبی انجام نگرفته است و تجربیات معلم ها اندك است و آن تجارب را ادامه نمی دهند.

حبیب الله صادقی درباره پایه و اساس آموزش در دانشگاه ها گفت: مانند تمام دنیا دانشجوها باید یكسری مقدمات و مبانی آكادمیك را یاد بگیرند و هنگامی كه آن مبانی را فرا گرفتند، به سمت ژانری كه می خواهند ادامه دهند، می روند برای این كار باید سرفصل ها به روز باشند

این پژوهشگر ادامه داد: اساتید در دانشگاه ها می خواهند كار تكنیكی انجام دهند ولی دچار مشكل می شوند. دانشگاه باید تمهیداتی بیندیشد كه امكانات لابراتوری و ردیف بودجه را در اختیار اساتید قرار دهد تا اساتید بتوانند كارشان را انجام دهند و به روز باشند. در اروپا ده ها دانشگاه و دانشكده هنر وجود دارد كه هر یك شیوه خاصی دار ندو براساس همان روش ، شاگردان و اساتیدرا جذب می كنند. وی درباره پایه و اساس آموزش در دانشگاه ها گفت: مانند تمام دنیا دانشجوها باید یكسری مقدمات و مبانی آكادمیك را یاد بگیرند و هنگامی كه آن مبانی را فرا گرفتند، به سمت ژانری كه می خواهند ادامه دهند، می روند برای این كار باید سرفصل ها به روز باشند و این بحث را باید در دانشگاه و آموزش و پرورش و ردیف های ملی صورت دهیم تا آثار تجسمی هنرمندانی كه در ژانر دلخواه خود فعالیت می كنند، خریداری شود و این مقوله برای این افراد تشویقی شود و حاصل آن پیشرفت آنها و كسب تجربه بیشتر است.

باید سرفصل ها بازخوانی شوند

صادقی پیشنهاداتی را به دولت جدید داد و تصریح كرد: نخستین اقدامی كه دولت جدید باید انجام دهد این است كه سمینار و سمپوزیومی با حضور اعضای شورای انقلاب فرهنگی كه در فرهنگستان هنر هستند و كارشناسان عالیرتبه برگزار كند و در آن سرفصل های آموزشی را بازخوانی كنند. همچنین به دولت و وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی پیشنهاد بدهند كه آثار هنرمندان را در اكسپوها خریداری كنند و كتاب هایی را در هر حوزه به چاپ برسانند و نمایشگاه های بیشتری برگزار كنند. وی ادامه داد: از اول مهر باید دانشگاه های بزرگ كشور مانند تهران ، هنر ، شاهد ، تربیت مدرس چندین سمینار برگزار كنند و اعضای هیات علمی جمع شوند و اقداماتی را كه انجام دادند، تشریح و آسیب شناسی كنند. این هنرمند درباره وضعیت جذب دانشجوها و فارغ التحصیلان در رشته مورد تحصیل خودشان گفت: هنرمند، خویشتن فرماست. جذب كار وی به صورت شاغل شدن در كارهای دولتی نیست. هنرمندی كه سختی می كشد و شاگردی می كند در زندگی خود می تواند به صورت فراگیر مخاطب را جذب كند و به بازار هنر و فروش و كسب درآمد نزدیك شود.

موزه فقط جای آثار جریان‌ساز است

گفت وگو با احسان آقایی، مدیر موزه هنرهای معاصر

موزه هنرهای معاصر تهران، قلب تپنده هنر تجسمی کشور است. موزه ای که هنرمندان داخلی و خارجی زیادی را میزبانی کرده و آثاری را در گنجینه خود به امانت گرفته که شاید در گنجینه موزه های معتبر دنیا یافت نشود.

http://img1.tebyan.net/big/1392/05/1...5212211119.jpg

این موزه که تقریبا 36 سال از عمرش گذشته، مدیران زیادی را به خود دیده که هرکدام با نگاهی خاص فعالیت های این مکان مهم هنری را پیش برده اند؛ فعالیت هایی که گاه مثبت و گاه غیرمرتبط با فعالیت موزه ای بوده اند. پنج سال پیش با رفتن حبیب الله صادقی، مدیر سابق موزه هنرهای معاصر، سکان هدایت این مکان را احسان آقایی به دست گرفت. در این مدت برخی از برنامه های او مخالفان زیادی داشت؛ برنامه هایی مانند حضور نداشتن هنرمندان ایرانی در بی ینال ونیز یا حذف برگزاری برخی از جشنواره ها در موزه.

با او درباره فعالیت های موزه هنرهای معاصر گفت وگویی انجام دادیم که در ذیل می خوانید.

پنج سال از مدیریت شما در موزه هنرهای معاصر تهران می گذرد. اکنون وضع کنونی موزه چگونه است و نسبت به گذشته چه تغییری در روند فعالیت هایش ایجاد شده است؟

**یکی از فعالیت های مهم و مثبت در این سال ها حذف برگزاری برنامه های مناسبتی در موزه و حرکت به سمت فعالیت های موزه ای بوده است. ما در این سال ها فعالیت فاحشی نسبت به گذشته نداشتیم، چرا که ما تابع سیاست های کلی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی هستیم که طی این هشت سال نیز تقریبا سیاست ها مشابه بوده و اجرا شده است، اما من در دوره مدیریتی ام سعی کرده ام موزه فعالیت های موزه ای داشته باشد. به طوری که طی چهار سال گذشته چهار بار آثار گنجینه را به مناسبت های مختلف به نمایش گذاشتیم و چند نمایشگاه خارجی برگزار کردیم. در واقع تلاشمان بر این بوده که نمایشگاه هایی را در موزه داشته باشیم که با حال و هوا و شان این مکان ارتباط بیشتری داشته باشد. یکی دیگر از فعالیت های مفید در این پنج سال بازسازی بنای موزه بود. حدود 36 سال از عمر موزه هنرهای معاصر می گذرد و در این سال ها هیچ مرمتی انجام نشده، بنابراین باید تعمیراتی صورت می گرفت. هرچند در حوزه فعالیت های عمرانی مشکلاتمان به صورت کامل برطرف نشده، ولی تلاشمان این بوده که بخش عمده این کارها انجام شود. این کارها باید استمرار یابد که اگر این جریان به مرحله نهایی برسد، موزه تا 30 سال آینده دیگر به تعمیرات نیاز ندارد.

این تعمیرات شامل آثار هم می شود یا نه؟ چون آثار گنجینه با گذشت زمان به واسطه نگهداری در آرشیو ممکن است نیاز به مرمت داشته باشند.

**دو سال است موزه برای مرمت آثار گنجینه در بخش ایرانی، از یک مرمتکار بهره گرفته است تا کارها را به طور مستمر مورد بررسی قرار دهد و در صورت نیاز به مرمت، به انجام کار اقدام کند، اما در بخش خارجی ما به هماهنگی با مرمتکاران بزرگ بین المللی نیاز داریم. چون مدلی که برای مرمت در دنیا استفاده می شود، هر روز در حال تغییر است و ما ملزم هستیم با استانداردهای آنها این کار را انجام دهیم. بنابراین در حوزه مرمت آثار خارجی حتما با مرمتکاران خارجی یا بنیادهای هنرمندان هماهنگی صورت می گیرد و مرمت را با نظر و همکاری آنها انجام می دهیم.

شما هیچ موزه ای را در دنیا نمی بینید که کارهایی از این قبیل انجام دهد. موزه اسمش موزه است، نه گالری. گالری می تواند جشنواره ، دوسالانه و نمایشگاه های ده روزه برگزار کند، اما موزه ها در دنیا معمولانمایشگاه هایی برگزار می کنند که شان موزه ای دارند

یکی از اتفاقات بارز دوره مدیریتی شما حذف برگزاری برخی جشنواره هاست. به عنوان مثال امسال جشنواره تجسمی فجر در موزه برگزار نخواهد شد. این در حالی است که موزه از نظر مکانی مرجع بزرگی برای هنر تجسمی ایران است و هنرمندان انتظار دارند برنامه های بزرگ این حوزه به میزبانی موزه هنرهای معاصر باشد.

**شاید این باور به خاطر 30 سال تفکر غلط در موزه حاکم شده است. شما هیچ موزه ای را در دنیا نمی بینید که کارهایی از این قبیل انجام دهد. موزه اسمش موزه است، نه گالری. گالری می تواند جشنواره ، دوسالانه و نمایشگاه های ده روزه برگزار کند، اما موزه ها در دنیا معمولانمایشگاه هایی برگزار می کنند که شان موزه ای دارند. به عقیده من جشنواره های رقابتی با وجود این که بسیار ارزشمند هستند، ولی آثاری را به نمایش می گذارند که در شان موزه نیست. چون هنرمندان شرکت کننده در آنجا به رقابت می پردازند و خودشان را تجربه می کنند. از سویی دیگر ما بازدید کننده خارجی زیادی داریم که ممکن است با دیدن این آثار فعالیت و جایگاه موزه را در این حد بداند. در حالی که ما فعالیت جدی در حوزه آرشیو و برگزاری نمایشگاه ها داریم و تمام هدف ما این است که در موزه ، هنر فاخر و ناب ایران را به نمایش دربیاوریم، نه هنرهای رقابتی را. من معتقدم موزه صرفا جای آثاری است که در تاریخ هنر ایران یا جهان جریان سازی کرده باشند. به نظر من اهمیت و اعتبار موزه به آثارش است.

با تمام این اقدامات باز هم موزه هنرهای معاصر با استانداردهای روز موزه های دنیا فاصله زیادی دارد. بیشتر موزه های دنیا در کنار نمایش آثار تجسمی از هنرمندان برجسته از رشته های دیگر نیز بهره می برند. برای مثال بسیاری از هنرمندان مطرح موسیقی کشورمان در مهم ترین موزه های دنیا اجراهایی را برگزار می کنند در صورتی که این اتفاق هیچ گاه در موزه هنرهای معاصر تهران رخ نداده و هنرمندان داخلی جایی دراین موزه ندارند.

**این مساله نیازمند این است که یک بازنگری کلی در فعالیت های موزه صورت گیرد. موزه هنرهای معاصر به لحاظ ساختاری زیرمجموعه مرکز هنرهای تجسمی است و غالب فعالیت هایش نیز در راستای این مرکز است. موزه هایی که شما می فرمایید مستقل هستند و به شیوه های متفاوت اداره می شوند و ساختارشان متفاوت است.

ولی با همین ساختار متفاوت ما سال های گذشته شاهد پرفورمنس هایی از هنرمندانی چون آتیلاپسیانی بودیم که الان دیگر از این برنامه ها خبری نیست.

**درست است که در این سال ها خیلی به پرفورمنس نپرداخته ایم و موزه و مرکز هنرهای تجسمی در این سال ها از این هنر حمایت نکرده اند، اما باید گفت که واقعا تیم حرفه ای نیز برای این هنر در ایران وجود ندارد و متاسفانه در کشور ما هنر پرفورمنس در اختیار تئاتر قرار گرفته است که به نظر من باید بازنگری جدیدی در حوزه هنرهای تجسمی و در زمینه هنرهای جدید صورت گیرد.

یکی از کارکردهای موزه، حفظ آثار گنجینه ای است. در سال های گذشته چقدر به تعداد این آثار اضافه شده و به چه میزان آثار هنرمندان ایرانی و خارجی را خریداری کرده اید؟

**در بعد آثار خارجی همیشه این قیاس صورت می گیرد که قبل از انقلاب آثار خارجی زیادی خریداری شده که بعد از انقلاب این اتفاق صورت نگرفته است. در پاسخ این قیاس باید گفت پیش از انقلاب موزه زیر نظر دربار اداره می شد و دربار به وزارت نفت اعلام کرده بود از محل درآمدهای نفتی پنج میلیون دلار برای خرید آثار خارجی در اختیار موزه قرار دهد. براین اساس، آن زمان این آثارخریداری شده است. بعد از انقلاب نیز اهتمام بیشتر بر خرید آثار ایرانی بود؛ به طوری که هم اکنون مجموعه بسیار خوبی از آثار ایرانی داریم و به جرات می توان گفت هیچ هنرمند بزرگ و مطرحی در کشور ما وجود ندارد که آثارش در موزه نباشد.

یعنی موزه بعد از انقلاب هیچ اثر خارجی خریداری نکرده؟

** برای این کار باید بودجه ارزی در اختیار داشته باشیم و نمی توانیم از بودجه مصوب برای فعالیت هایمان در این زمینه خرج کنیم. ناگفته نماند موزه ها در سراسر دنیا لزوما به صورت مستمر کار به مجموعه شان اضافه نمی کنند، چراکه از نظر مکان نگهداری دچار مشکل می شوند. بر این اساس برای داشتن و نمایش آثار متنوع به صورت استاندارد با هم همکاری می کنند.

هنرمندان کشورمان همیشه از طریق موزه به بی ینال هایی چون ونیز می رفتند، اما طی سال های گذشته این اتفاق رخ نداده است. دلیلش چیست؟

** برخی بی ینال ها بود که موزه به صورت سنتی همیشه در آنها شرکت می کرد؛ مثل بی ینال پکن، بنگلادش و ونیز. با توجه به بررسی دو دوره گذشته و با تغییر نرخ ارزی برای حضور در این بی ینال نیازمند اعتبار تقریبا 600 میلیونی بودیم که با توجه به بودجه مان نمی توانستیم این اعتبارات را تامین کنیم. به همین سبب حضورمان امکان پذیر نبود. من معتقدم هر کشوری وقتی دچار بحران اقتصادی می شود اولین ضربه به کالاهای لوکس می خورد که هنر نیز جزو این کالاست. به نظرم توقع بیجایی است که در این شرایط در بی ینال ونیز شرکت کنیم، چون می توانیم با این مبلغ چند برنامه داخلی برگزار کنیم. هرچند در سال های گذشته هنرمندان ایرانی در سایر بی ینال های خارجی شرکت کرده اند.

فرانسه میزبان شاهکارهای هنری

منتخبی از آثار هنرمندان سراسر جهان در نمایشگاه‌های فرانسه جمع شده‌اند تا علاقه‌مندان به هنر تجسمی از این آثار بازدید کنند.

مرکز "پمپیدو" در پاریس تا روز 4 نوامبر میزبان آثار «روی لیختنشتاین» هنرمند آمریکایی است.

http://img1.tebyan.net/big/1392/06/2...2511348214.jpg

روی فاکس لیختنشتاین در 1923 در محله «منهتن» شهر «نیویورک» ایالات متحده چشم به جهان گشود و در تاریخ 29 سپتامبر 1997 چشم از دنیا بست. وی یکی از برجسته‌ترین هنرمندان پاپ آرت می‌باشد. آثار او عمدتاً برگرفته از تولیدات انبوه، تبلیغات و فرهنگ مردمی زمان خود می‌باشد. او پاپ آرت را نقاشی صنعتی و نه فقط لزوماً آمریکایی می‌دانست.

از ویژگی‌های نقاشی‌های او داشتن نقاط ریز است که الهام‌بخش همین سبک در کتاب‌های مصور شد.

می توان گفت که آثار لیختنشتاین شبیه پرینت هستند، اما در واقع نقاشی شده‌اند. لیختنشتاین یک صحنه یا موقعیت از یک کتاب مصور را برجسته می‌کند و آن را می‌کشد و سعی دارد به شکل جدیدی از اکسپرسیونیسم برسد که خود آن را "اکسپرسیونیسم انتزاعی" می‌خواند. در واقع لیختنشتاین - به عنوان نمونه‌ای از هنرمند پاپ آرت- سعی دارد "هنر سطح پائین" را با "هنر سطح بالا" ترکیب کند و هنر جدیدی خلق کند که - فارغ از خوبی یا بدی- در حرکت هنر قرن بیستم تاثیرگذار بوده است.

هارینگ نقاشی بود که با زبان سرراست و خالی از پیچیدگی خود یک راست به سراغ مردم می‌رفت و در عمومی‌ترین مکان شهرهای مختلف دست به خلق هنری می‌زد. آثار او در مرزی میان نقاشی، کاریکاتور و گرافیتی قرار دارند و از هرکدام از آن‌ها عناصری در خود دارد و با این حال هیچ کدام از آن‌ها نیست. پاره‌ای از منتقدان آثار او را از این جهت جذاب می‌دانند که خام دستانه و با عناصری از نظر بصری تو خالی ترسیم شده‌اند.

هارینگ نقاشی بود که با زبان سرراست و خالی از پیچیدگی خود یک راست به سراغ مردم می‌رفت و در عمومی‌ترین مکان شهرهای مختلف دست به خلق هنری می‌زد. ثار او در مرزی میان نقاشی، کاریکاتور و گرافیتی قرار دارند و از هرکدام از ن‌ها عناصری در خود دارد و با این حال هیچ کدام از ن‌ها نیست. پاره‌ای از منتقدان ثار او را از این جهت جذاب می‌دانند که خام دستانه و با عناصری از نظر بصری تو خالی ترسیم شده‌اند

استفاده از کتاب‌های مصور و تولیدات انبوه کارخانه‌ای تنها توجه لیختنشتاین نبودند، بلکه او حتی به نقاشی مجدد برخی از معروف ترین تابلوهای پابلو پیکاسو و هنری ماتیس هم پرداخت و شکل تازه‌ای از آنها را خلق کرد.

این مرکز میزبان بسیاری از آثار دیگر هنرمندان سال‌های 1980 است.

اما مهمان دیگر نمایشگاه‌های پاریس، «کیت هارینگ» - هنرمند آمریکایی - است که آثار تجسمی وی در موزه هنرهای معاصر پایتخت فرانسه تا 18 اوت به نمایش گذاشته می‌شود.

http://img1.tebyan.net/big/1392/06/5...5241835102.jpg

کیت هارینگ نقاش و مجسمه سازی بود که از مطرح‌ترین نقاشان معاصر آمریکا در سبک پاپ آرت و نقاشی دیواری است. پاپ آرت سبکی از هنر است که در سال‌های 50 و 60 میلادی در انگلستان پایه گذاری شد و در نیویورک به اوج رسید.

این هنرمند فقید به عنوان هنرمند گرافیتی شناخته شده است. آثار منحصر به‌فرد وی دارای ویژگی‌هایی چون شاخصه‌های سیاسی و انتقادی است که آن را از دیگر آثار متمایز می‌کند.

او هنرمندی بود که برخلاف بسیاری از نقاشان پاپ آرت برای هنر خود تعهد سیاسی و اجتماعی قائل بود و در آثارش به نقد سیاست، مذهب، سرمایه داری و نفوذ رسانه‌ها می‌پرداخت. آثار او بسیار گزنده بودند و روایتی سرراست از محتوا را به نمایش می‌گذاشتند. هارینگ در آثار نقاشی‌اش از رنگ‌های تند و خطوط قوی استفاده می‌کرد و با حذف تمامی عناصر زائد مانند پرسپکتیو و سایه روشن، مخاطب را مستقیما با اثر درگیر می‌کرد. او آثار بسیاری در نقد مذهب و سیاست در ابعاد بزرگ روی دیوار و یا بوم‌های عظیم ایجاد کرده است.

هارینگ نقاشی بود که با زبان سرراست و خالی از پیچیدگی خود یک راست به سراغ مردم می‌رفت و در عمومی‌ترین مکان شهرهای مختلف دست به خلق هنری می‌زد. آثار او در مرزی میان نقاشی، کاریکاتور و گرافیتی قرار دارند و از هرکدام از آن‌ها عناصری در خود دارد و با این حال هیچ کدام از آن‌ها نیست. پاره‌ای از منتقدان آثار او را از این جهت جذاب می‌دانند که خام دستانه و با عناصری از نظر بصری تو خالی ترسیم شده‌اند. او در ابتدا شبانه به راه می‌افتاد و پس از چسباندن کاغذ مشکی بر روی تابلوهای تبلیغاتی ایستگاه‌های مترو نیویورک با گچ دست به نقاشی می‌زد. اما به ناگاه در سال 1984 به شهرتی جهانی دست یافت و آثارش راهی معتبر‌ترین گالری‌ها و موزه‌های جهانی شدند. از آن تاریخ به بعد او به خلق آثارش بر روی هر چیزی دست زد. از چوب و کاغذ و فلز و پلاستیک گرفته تا تی شرت و دکمه و خلاصه هر چیزی که بتوان روی آن نقاشی کرد.

کیت هارینگ سرانجام در 16 فوریه سال 1990 در حالی که تنها 31 سال داشت از بیماری ایدز درگذشت.

اما جنوب فرانسه نیز لبریز از آثار هنرمندان بزرگ جهان است. «سر نورمن فاستر»، از ستاره‌های معماری جهان آثارش را در ساختمانی که 20 سال قبل طراحی کرده بود به نمایش می‌گذارد.

http://img1.tebyan.net/big/1392/06/8...6271198250.jpg

نورمن رابرت فاستر

معمار مشهور بریتانیاییاست. سبک وی بیشتر حول روش‌های معماری پایدار و سبز می‌چرخد.

شهرت او بیشتر به خاطر طرح گنبد مجلس ملی آلمان در برلین و بنای مشهور به «خیارشور» در لندن فراگیر ش

ساختمان چهار ضلعی هنر در شهر "نیم" اواسط سپتامبر میزبان آثار این هنرمند است.

در کنار آثار منحصر به فرد و پربازدید این معمار انگلیسی که بیشتر عمرش را در اسپانیا گذراند، آثار تجسمی هنرمندان بزرگ دیگر نیز قرار دارد.

علاوه‌بر این‌ها، موزه تازه تاسیس "تمدن اروپا و مدیترانه" در پایتخت فرهنگی اروپا در مارسی قرار دارد.

طرح بنای این موزه توسط «رودی ریسیوتی» فرانسوی کشیده شده است.

در این موزه مجموعه‌ای از آثار خارق‌العاده هنرهای تجسمی تا روز ششم ژانویه به نمایش گذاشته می‌شود.

همچنین در کاخ «لانگ شامپ» شاهکارهای نقاشی مدرن از «ونگوگ» تا «ماتیس» برای بازدید علاقه‌مندان جمع‌آوری شده‌اند.