معرفی یک اسطوره شرقی، کیتارو Kitaro مردی با موسیقی آسمانی(Masanori Takahashi)

[امیر عباس انصاری]

معرفی یک اسطوره شرقی در موسیقی جهان
کیتارو Kitaro مردی با موسیقی آسمانی(Masanori Takahashi)

سلام و عرض ادب خدمت همه دوستان
عرض شود که...
کیتارو رو میشناسین؟
اونایی که میگن بله که خوش به حالشون
اونایی هم که نمیشناسند... مشکلی نیست
این تاپیک رو اینجا میزنم تا با هم بیشتر بشناسیمش
ناگفته نماند بیشتر مطالب این تاپیک جهت معرفی است و از کلی مکان در نت برداشته شده که به فراخور مکان نام منبع هم درج می گردد.
خوب اول اینکه:
كيتارو در سال ۱۹۵۳ با نام واقعى «ماسانورى تاكاهاشى» "Masanori Takahashi" در ژاپن به دنيا آمد. پدر و مادر او مانند اغلب ژاپنى ها پيرو آئين شينتو، مذهب ارواح پرستى بودند. كيتارو در دبيرستان به موسيقى سل(موسيقى مذهبى سياه پوستان)، ريتم و بلوز علاقه مند شد.
او پس از فراگيرى نواختن گيتار الكترونيك، با گروه خود به نام «آلباتراس» (نوعى مرغابى بزرگ دريايى)، شروع به برگزارى برنامه هايى در مهمانى ها و كلوب ها كرد.

نام كيتارو كه يك شخصيت كارتونى تلويزيونى بود در همين زمان از سوى دوستانش بر وى نهاده شد. بزرگترين اثر وى در اين زمان اُتيس و ردينگ بود.
كيتارو خود در مورد اين اثر مى گويد: «موسيقى من احساسى از تعمق و مهربانى را در مخاطب بر مى انگيزد و در واقع موسيقى من نه ريتم است و نه بلوز اما مخاطب احساسى مشابه احساس موسيقى سُل را در خود احساس مى كند.»
در اوايل دهه هفتاد او به طور كلى تغيير رويه داد و كار با كيبورد را آغاز كرد. او به گروه «فار ايست فَميلى» پيوست و با آنها گذار به دور جهان را آغاز كرد. در اين مسافرت ها، كيتارو با «كلاوس شولز»، نوازنده سينتى سايزر و بنيانگذار گروه «تنجرين دريم» آشنا شد. شولز براى گروه دو آلبوم توليد كرد و كيتارو كلاس فشرده اى را نزد وى به فراگيرى سينتى سايزر گذراند.
كيتارو در مورد اين تغيير مسير به سمت فراگيرى سينتى سايزر مى گويد: «من با سينتى سايزر مى توانم يك اقيانوس خلق كنم، يك كناره زمستانى، يك ساحل تابستانى و يك منظره كامل را بيافرينم.»

او پس از بازگشت به ژاپن در سال ۱۹۷۷ كار تكنوازى خود را آغاز كرد. دو آلبوم اوليه او با نام هاى «تن كاى» و از داستان ماه كامل «به نوعى جنون و هوس، آئين و كيش» براى جنبش در حال تولد موسيقى «نيو ايج» تبديل شد.

اما اين آلبوم «جاده ابريشم» كيتارو بود كه توجه جهانيان را به سوى او جلب كرد.

جاده ابريشم، موسيقى اى بود كه براى يك مستند ژاپنى كه به مدت پنج سال در تلويزيون به نمايش در مى آمد، ساخته شده بود.
آلبوم جاده ابريشم او در سال ۱۹۸۶ با استقبالى جهانى روبه رو شد و در پى اين استقبال، كيتارو در سال ۱۹۸۷ با همكارى موسيقيدان هاى مختلفى مانند «ميكى هارت» و «جان اندرسون» توانست آلبوم هايى مانند« نور روح» را به بازار عرضه كند و بالغ بر ده ميليون كاست به فروش رسيد. اين آلبوم به عنوان بهترين اثر نيو ايج معرفى شد.
در همين سال بود كه وى آلبوم هاى قديمى خود را هم بازتكثير و توزيع كرد اما اين بار در سطحى جهانى و تور خود به آمريكا را شروع كرد و توانست با اجراى اولين تور زنده خود تنها در آمريكاى شمالى دو ميليون آلبوم به فروش برساند.
او در سال بعد توانست با خلق موسيقى فيلم «بهشت و زمين» شهرتى دوباره كسب كند و برنده جايزه بالاترين امتياز در سال ۱۹۹۴ شود. اما اوج موفقيت او در عرصه موسيقى، دريافت جايزه سال ۲۰۰۱ براى آلبوم «در فكر تو» بود.
كيتارو يك ستاره است اما بسيار فروتن. او مى گويد: «طبيعت به من الهام مى كند. من تنها يك پيغام بر هستم. براى من برخى آهنگ ها مانند ابرها هستند و برخى مانند آب.»
كيتارو هر ساله براى تكريم و احترام به «مادر زمين» كنسرتى در كوه فوجى يا در نزديكى خانه اش در كلرادو برگزار مى كند. در يكى از اين برنامه ها كيتارو، در شبى ماه تمام در آگوست از غروب تا سپيده دم بر چليك مى كوبد و در حالى كه دستانش آغشته به خون شده بود همچنان به كوبيدن ادامه مى دهد.
از سال ۱۹۸۳ تا ۱۹۹۰ او با همسر اولش با نام يوكى زندگى مى كرد اما آنها به علت اينكه كيتارو اغلب اوقات در آمريكا كار مى كرد و همسرش در ژاپن، از هم جدا شدند. در نيمه هاى دهه نود او با زنى با نام «كيكو ماتسوبارا » كه هم اكنون در اغلب آلبوم هايش در كنار او مى نوازد، ازدواج كرد.
هم اكنون او در شهر «وارد» در خارج از كلرادو در مكانى به وسعت هفتاد و دو هزار مترمربع و در خانه اى به مساحت ۲۳۲ متر مربع، جايى كه كنسرت هاى آخر خود را در آنجا برگزار كرد، زندگى مى كند.

ارادتمند... امیر عباس...بچه تهرانپاریس!!

[امیر عباس انصاری]

Kitarō

From Wikipedia, the free encyclopedia

(Redirected from Kitaro)
Jump to: navigation, search
"Kitaro" and "Kitarou" redirect here. For the GeGeGe no Kitaro character, see Kitaro (GeGeGe no Kitaro).
Kitarō (喜多郎) (born Masanori Takahashi (高橋正則 Takahashi Masanori) on February 4, 1953, in Toyohashi, Aichi Prefecture, Japan) is a composer and multi-instrumentalist.
//
Biography


Early life

Inspired by the R&B music of Otis Redding, Kitaro taught himself how to play guitar. He says of teaching himself, "I never had education in music, I just learned to trust my ears and my feelings." He gives credit for his creations to a power beyond himself. "This music is not from my mind," he said. "It is from heaven, going through my body and out my fingers through composing. Sometimes I wonder. I never practice. I don't read or write music, but my fingers move. I wonder, 'Whose song is this?' I write my songs, but they are not my songs."
While attending Toyohashi Commercial High School, he organized the "Albatross" band with his friends. At that time, they performed in parties and clubs. "In high school, I was in an amateur band. I started out playing the guitar but then changed to the keyboards. Before one of our gigs, the drummer was injured. I had no experience at all on the drums, but I had to learn it because I was the leader of the band, and we had to do the gig. My drumming was not very good, but we got through the show in one piece. Later, the bassist had injuries, so I had to learn how to play the bass. the main reasons why I can play all these instruments; I had a crash course in how to play them. It was a hard time for me, but a very good experience. It created the base knowledge of all the instruments I use and need to create my current brand of music. After graduating, I really wanted to be in the music business, so I moved to Tokyo and started looking for bands to play with. I basically did it for the experience and to get a feel of all the clubs that were available in Tokyo and Yokohama. At that time I played keyboards, and then I discovered the synthesizer. This was a revelation. First of all, the instructions for the thing were in English so I couldn't read them. I was trying to make sounds but couldn't! I tried for a whole day, but no sound ever came out because I didn't know how to program it or set it up. Finally, the first sound I got off this thing was a wind-like sound, but I was so elated that I actually made some noise, it didn't matter. I turned one of the knobs slowly to make more wind-like noises. Then I decided to buy another synthesizer to form a different type of sound. I just loved the analog sound that it made compared to today's digital sound. Now, my equipment and synthesizers are all analog. But technically, digital is much easier to use for editing and other stuff."
His parents were first opposed to the idea of their son having a musical career. They had other plans for him and in an attempt to get him to see their way, made arrangements for him to take a job at a local company. However he left home without telling them before. He supported himself by taking on several part time jobs such as cooking and civil service work while composing songs at night.
In the early '70s he changed completely to keyboards. He joined the band "Far East Family Band" and toured with them around the world. In Europe he met the German synthesizer musician and former Tangerine DreamKlaus Schulze. Schulze produced two albums for the band and gave Kitaro some tips for the use of synthesizers. member
In 1976 he left the band and travelled through Asia (China, Laos, Thailand, India).

Solo career

Back in Japan Kitaro started his solo career in 1977. The first two albums Ten Kai and From the Full Moon Story became cult favorites of fans of the nascent New Age movement. He performed his first symphonic concert at the 'Small Hall' of the Kosei Nenkin Kaikan in Shinjuku, Tokyo. During this concert Kitaro used a synthesizer to recreate the sounds of 40 different instruments, a world's first. But it was his famous soundtrack for the NHK series "Silk Road" which brought him the international attention.
He struck a worldwide distribution arrangement with Geffen Records in 1986; in 1987 he collaborated with different musicians, e.g. with Micky Hart (Grateful Dead) and Jon Anderson (Yes). In 1988 his record sales soared to 10 million worldwide. He was nominated twice for a GrammyHeaven & Earth" won the award for best original score. He won another grammy award for his album Thinking of You in 2001. award and his soundtrack for the movie "

Personal life

Kitaro is very modest. "Nature inspires me. I am only a messenger", he has said. "To me, some songs are like clouds, some are like water".Taiko Since 1983, his reverence for nature has led Kitaro to annually give thanks to Mother Nature in a special "concert" on Mount Fuji or near his house in Colorado. On the day of the full moon of August he beats on the drum from dusk to dawn. Frequently his hands become bloodied, but he continues to pound.
From 1983 until 1990 Kitaro was married to his first wife, Yuki Taoka. Yuki is a daughter of Kazuo Taoka, godfather of Yamaguchi-gumi, the largest Yakuza syndicate. Kitaro and Yuki have a son, Ryunosuke, who lives in Japan. They reportedly separated because Kitaro worked mostly in the United States while Yuki lived and worked in Japan. In the mid-nineties, Kitaro married Keiko Matsubara, a musician who played on several of his albums. Along with Keiko's son, the couple lived in Ward, Colorado on a 180 acre (730,000 m²) spread and composed in his 2500 square foot (230 m²) home studio "Mochi House" (it is large enough to hold a 70 piece orchestra). Kitaro and Keiko recently relocated to Occidental, California.

Other works

He has also worked with guitarist Marty Friedman, formerly of Megadeth, on the "Scenes" album.
Kitaro composed the soundtrack of the Oliver Stone film Heaven and Earth.
It is said that Kitaro was denied entry to Singapore during very early times due to the length of his hair.

Discography

Discography:
1978 - Ten Kai/Astral Voyage/Astral Voyager/Astral Trip
1979 - Full Moon Story/Daichi
1979 - Oasis
1980 - Silk Road (a.k.a. The Soghdian Merchants on VHS)
1980 - Silk Road II
1980 - In Person Digital
1980 - Silk Road Suite
1981 - Silk Road III: Tunhuang (Japanese original title: Tonko)
1981 - Best of Kitaro vol 1
1981 - World of Kitaro
1981 - Ki
1982 - Millennia (Queen Millennia movie soundtrack)
1983 - Silk Road IV: Tenjiku/India
1984 - Silver Cloud/Cloud
1984 - Live in Asia/Asia Super Tour Live/Asia
1986 - Toward the West
1986 - Tenku
1987 - Light of the Spirit
1988 - Ten Years/Best of Ten Years
1990 - Kojiki
1991 - Live in America
1992 - Dream/Lady of Dreams
1993 - Heaven and Earth
1994 - Mandala
1995 - An Enchanted Evening - Live
1996 - Peace On Earth
1997 - Cirque Ingenieux
1998 - Gaia-Onbashira
1999 - Best of Kitaro vol 2
1999 - Thinking of You
2000 - The Soong Sisters
2001 - Ancient
2002 - An Ancient Journey
2002 - Daylight, Moonlight in Yakushiji - Live
2003 - Best of Silk Road
2003 - Sacred Journey of Ku-Kai
2004 - Shikoku 88 Places
2005 - Sacred Journey of Ku-Kai Volume 2
2006 - Spiritual Garden
2007 - Sacred Journey of Ku-Kai Volume 3

Other albums
Asian Cafe/Ashu Chakan (Best Of)
All Roads Lead To Rome
Across The Karakum Desert
Across The Pamir
Dansu
Deep Forest
Endless Journey
Healing Forest (Best Of)
Ninja Scroll (Soundtrack)
In Silent
In Search Of Wisdom
Journey To The Heart I
Journey To The Heart II
Journey To The Heart III
Journey To The Heart IV
Kaiso (Kitaro's World Of Music)
Karuna (Kitaro's World Of Music)
Mu Land
Mizu Ni Inorte
Morning Light
Music For The Spirit Vol. 1
Music For The Spirit Vol. 2
Music For The Spirit Vol. 3
Music For The Spirit Vol. 4
Nile (Single, 2001)
Six Musical Portraits
Tamayura (DVD)
Tento Chi
Tokusen 1
Tokusen 2
Vertigo
Yakushi-Ji
Kitaro with Others
Far East Family Band - Far Out (1973)
Far East Family Band - The Cave Down To Earth (1974)
Far East Family Band - Nipponjin (1975)
Far East Family Band - Parallel World (1976)
Far East Family Band - Tenkujin (1977)
Gyoto Monks - Gyoto Monks
Gyoto Monks - Freedom Chants From The Roof Of The World

[امیر عباس انصاری]

• کیتارو (I)
New age یا قرن جدید ... ملودیهای بسیار زیبا با تنظیمی کاملا متفاوت برای سازهای شرق وغرب...قدرت بیان تفکر در موسیقی یا به عبارتی دیگر بیان فرنگ کشور به جهانیان...روحانیت شرق و نفوذ آن در موسیقی موزیسینی به نام کیتارو...

از حامی کیوان

زمانی که برای اولین بار موسیقی وی را گوش نمودم احساس کردم کاملا قرن جدیدی در موسیقی او خلق شده است.

استفاده از سازهای کوبه ای که بیشتر در مراسم مذهبی آنها استفاده می شد و همچنین انواع فلوتها koto ،سینتی سایزری که با آن جاده ابریشم را خلق نموده، ویلن برقی پنج سیم، گیتار برقی، درام و... در این سبک جای خودش را پیدا نموده است.

MASONORI TAKHASHI که به بعدها برای خود نام مستعار KITARO را برگزید، در 4فوریه 1953 در شهر TOYOHASHI کشور ژاپن چشم باز کرد. از ابتدا با موسیقی الفت گرفت و علاقه اش را با ساز گیتار پیگیری نمود.

در دهه 70 میلادی سفری به اروپا انجام داد و با تعدادی از بزرگان موسیقی آن دیار دیدارهایی انجام داد و در ادامه این سفر، در راه بازگشت از اروپا، به سیاحت کشورهای آسیایی پرداخت.

کم کم ساز تخصصی خود را به پیانو و سینتی سایزر تغییر داد و بصورت پراکنده به تصنیف موسیقی پرداخت (جالب است که بدانید کیتارو در جایی به تحصیل آهنگسازی نپرداخته است) که یکی از آنها را به نام TENKAL (بهشت) به کمپانی NHK ژاپن فروخت.

این قطعه باعث شد تا چندی بعد همین کمپانی برای ساخت موسیقی مجموعه مستند جاده ابریشم با کیتارو قرارداد ببندد؛ موسیقی این مجموعه یک اثر اتمسفریک و آرام بخش و سرشار از ملودیهای آرام است. موفقیت این مجموعه و باالطبع موسیقی آن موجب شهرت ملی و جهانی کیتارو شد.

کیتارو به امریکا کوچ کرد و در همین سال آلبوم TENKU از کیتارو به بازار عرضه کرد و از سال 1987 با اثری بنام THE LIGHT OF SPIRIT تحولی بزرگ در آثارش رقم زده شد.

پس از آن در سال 1990 به آلبومی پرداخت به عنوان KOJIKI که به داستان پیدایش سرزمین آفتاب بر اساس افسانه های اساطیری ژاپن اختصاص داشت و پس از آن در سال 1991 کنسرتی در امریکا اجرا کرد که بر اساس آلبوم KOJIKI ساخته شده بود.

در سال 1992 اثری بسیار زیبا و بیاد ماندنی به نام DREAM به همراه ارکستر بزرگ و یک تک خوان با صدای جادویی بنام John Andersonخلق کرد.

سال 1993فعالیتش را با نوشتن موسیقی متن فیلم HEAVEN & EARTH (بهشت و زمین) ادامه داد. سال 1994 آلبوم MANDALA ضبط و عرضه گردید که همچنان پیشرفت رو به جلو کیتارو را به دوستانش گوشتزد میکرد. اثری متناوب و سرشار از ملودیهای زیبا و شرقی و آثاری دیگر که بدان اشاره خواهیم کرد.

[امیر عباس انصاری]

راست کارلوس سانتانا و چپ کیتارو

کیتارو(II)
چهارشنبه ۲ اسفند ۱۳۸۵ ،
حامی کیوان
اگر بخواهیم موسیقی کیتارو را مورد بررسی قرار دهیم، میتوانیم از روند حرکت ملودی در قطعه و تاثیر آن بر مخاطب آنالیز را آغاز کنیم... تکرار جمله ها در این سبک بسیار پدیدار میباشد و این نوع روند تکرار که در ملودی وجود دارد، نوع موسیقی او را منحصر به فرد میکند.

از نظر فرم شاید این تکرارها خسته کننده باشد اما زیبایی ملودی که به راحتی در ذهن مخاطب نقش میبندد و نوع تنظیم برای آن ترکیب بندی از سازها این مورد را به فراموشی میسپارد.

ارتباط ذهن کیتارو با عرفان درونش و استفاده آن در موسیقی خود بسیار نمایان است و میتوان آنرا در ملودیش جستجو کرد، چراکه عرفان و مذهب وی در خلق آثارش تاثیر گذار است.

کوکورو یکی از همین دسته موسیقی ها میباشد که آیین مذهبی وی درونش یافت میشود.

استفاده از فلوت ژاپنی و سازهای کوبه ای متعلق به سرزمینش این مسئله را پررنگتر مینماید و در کل نوع روند تنظیم در قطعات و استفاده از سینتی سایزرهای خاص در کنار سازهایی مثل ویلن، هارپ، فلوتهای محلی و... رنگ و بویی جدید به آن نوع موسیقی بخشیده است.

قسمتی از موسیقی "جاده ابریشم" (کنسرت زنده در آلمان)


زندگی کردن کیتارو در طبیعت موسیقی وی را تحت تاثیر قرار داده است و با گوش کردن به موسیقیهایش می توان طبیعت را در جایی از آن جمله ها پیدا نمود و ذهن خود را در آن رها کرد؛ بارها و بارها به این مسئله اندیشیده ام که چقدر زیبا توانسته است موسیقی خود را به جهانیان عرضه کند.

قسمتی از "بهشت و زمین" (کنسرت در آلمان)





در حقیقت، او ملودی هایی که در دل سرزمینش نهفته است را بیرون کشیده و با رنگ آمیزی ذهن خود آنرا در دفتر نقاشی ذهنی حک کرده است. زمانی که آثاره وی را گوش میکنید، این نکته را خواهید یافت که چقدر موسیقی وی پر از ملودی است! ملودیهایی که اگر هم با دهان آنرا اجرا نماییم پی به اسرار آن میبریم.

قسمتی دیگر از موسیقی "جاده ابریشم" (با اجرای ارکستر سلطنتی لندن)





به گفته خود او زمانی که ملودی را خلق مینماید، تنظیم آن هم درونش شنیده میشود و آن را در استدیو شخصی خود ضبط می کند. شاید خیلی ها با گوش کردن موسیقی وی این احساس را داشته باشند که آیا این نوع موسیقی احتیاج خود را به فلسفه عمیق و عرفان میداند یا خیر... می توان در جواب گفت که نوع موسیقی (new age) این مسئله را بیان می نماید که تفکر و شناخت دنیای ناشناخته است که ایجاد تفاوت می کند.

قسمتی از "ماتسوری" (کنسرت در آمریکا)




البته نمی توان گفت که در دیگر موسیقیها تفکری وجود ندارد، اما اینکه بتوان این نوع تفکر را واسطه ای برای پیوند شرق وغرب دانست و آنرا یک امر مهم پنداشت، برای آزاد کردن چهارچوبهای ذهنی یک اهنگساز، بسیار جای بحث دارد.

قسمتی از "کاروان سرا" از آلبوم "ماندالا" (اجرای زنده در آلمان)




در موسیقی کیتارو میتوان آن مهم را یافت که توانسه است با در نظرنگرفتن تکنیک آهنگسازی کلاسیک، تکنیکی را به وجود بیاورد که در آن پر از زیباییها و حرفهایی که دیگر واژگان قادر به گفتن آنها نمی باشد بوجود آورده و آنرا در دل مردم جای داده است.





ارادتمند... امیر عباس... بچه تهرانپارس!!

[امیر عباس انصاری]

در همین زمینه:
بيوگرافي كيتارو